Antes de haberse ido

El 12 de mayo de 2007 se celebraba en Madrid una iniciativa que a continuación nos relata en primera persona la usuaria Jelen del foro de Antonio Vega. Se da la trágica casualidad que 2 años después, justo ese mismo día, fallecía el músico madrileño. Parafraseando el título de la canción inédita que nos dejó en Bilbao, esto fue antes de haberse ido.

Antonio Vega – Poetas por km2- Madrid 12/05/2007

Era el tercer año que se celebraba el Poético Festival "Poetas por km 2" organizado por Arrebato Libros (C/ San Andrés, 12)

(ya se había celebrado en el año 2005 en la cafetería de los cines Alphaville y en el 2006 en la sala Taboo), con objeto de acercar la poesía en ambientes nocturnos, en ambiente que permiten que el público pueda estar tomándose una copa, al mismo tiempo que disfrutar de la poesía.

Hacía las 17:30 entramos en Delvico, una agencia de publicidad en la calle de la Palma, a escasos metros de El Penta…para encontrarnos con un espacio cultural y audiovisual donde la imagen, el sonido y el audio eran los principales elementos.

Un paseo por una sala en la que se exponían curiosidades encontradas en los libros que han llegado a la librería, para empezar con la proyección de dos audiovisuales, “AGUADJ” y “LETRAS A LA CALLE”.

Algo después de las 18:15 se acerca Basilio Martí al escenario, detrás le seguía Antonio Vega, con una guitarra pequeña, ambos se sientan y empiezan a sonar los acordes de “El sitio de mi recreo”.

En la sala la gente estaba a lo que allí nos ofrecían ambos músicos.

Tras esta versión acústica del El sitio, comienza Antonio a hablar, a narrar su relación con la poesía, a contarnos cómo de unos sonetos entregados por Antonio Gala surge el musicar “A trabajos forzados”, para, a continuación interpretar este tema.

Sigue con una extensa sobre Vincent Van Gogh, su vida, su manera de mirar el mundo, sus “pinceladas”, lo que a Antonio le ha supuesto esta figura así como, su interpretación personal de la música y el impresionismo, o bien, cómo él ve o entiende una música impresionista.

Nos deja el tema de "Ángel caído”

Terminan con “Una décima de segundo”, después de que Antonio nos siga sorprendiendo, hablando ésta vez, de la ciencia, la física, su paseo por las Escuelas y Facultades, el conocimiento y cómo la música vino a situarse en esos caminos de aprendizaje que en él se estaban trazando.

A continuación os dejo la trascripción de esto de lo que os he hablado, así como el enlace de los videos de lo que dijo y lo que nos dejó ayer por la tarde en Madrid.

Siento que hay algunas palabras que se me escapan, si alguno es capaz de entenderlas, sería bueno que las dejara por aquí…

Saludos!

Por cierto, al terminar, pudimos saludarle en la misma puerta del Penta…Quién me hubiera dicho a mi que algún día podría estrechar la mano de un poeta en la puerta de un lugar que tantas palabras y recuerdos lleva escondido!

Antonio y Basilio salían corriendo, sólo unas horas después estarían en Benidorm actuando…cuando aún no se había terminado este festival poético…

El sitio de mi recreo

Introducción A Trabajos Forzados

“Este tema nace de una proposición honesta que me hizo Antonio Gala un día que contactó conmigo y puso delante de mi 8 sonetos, para que eligiera uno y que desarrolláramos y lleváramos a la música uno de esos poemas.

Yo, por alguna razón, elegí “A trabajos forzados” porque ya de por sí, el soneto, es una forma poética que tiene mucho ritmo, tiene una cadencia muy significa, que es ideal para melodizar y para hacerlo música.

Por otro lado, es un soneto que está cargado de drama, es una profunda tragedia. Una tragedia de amor más placentera. El dolor del amor más humilde.

Es, de alguna manera, un relato de…no voy a decir de desgracias o de sinsabores, o de desamores, sino que es todo lo contrario. Es, el relato trágico del amor infinito…”

A Trabajos Forzados

Introducción Ángel Caído

“…hace alrededor de 7 años, 6 años, y no es otra cosa que una pequeña visión personal de un personaje que siempre me ha gustado con entusiasmo y con el que me identifico en muchos aspectos, y creo que es una de las grandes historias de la vida de la historia básicamente, y valga la redundancia.

Él es Vincent Van Gogh, y que creo todos tenemos algo agradable que decir antes sus cuadros y, a lo mejor, no tanto ante su atormentada visión de su propia vida, pero si es cierto que, ese individuo que parece que todos buscamos cuando las cosas se nos desbocan, se nos van un poco de las manos.

Esa forma que tenemos, muchas veces, de buscar una salida, de buscar un por qué o de encontrar un sentido a nuestra existencia, nos lleva, en ocasiones, a encontrar cosas que no pensamos que tengan el valor que realmente tienen, y no me refiero a los cuadros de Van Gogh, que una vez muerto pasaron a ser los cuadros más caros de la historia, y en vida lo pasó realmente mal, lo pasó canutas.

Me refiero a que ni él mismo supo, de alguna manera, ver los cuadros y la grandeza de su pincelada.

Yo creo que todo lo que sea recordar un hecho como el de su vida, como el de su pincelada, es recordarnos a todos, que la vida está llena de pequeñas cosas y pequeños detalles y que sólo los que creían……….??. Lo que pasa es que….bueno…

Una vez que yo descubrí a Van Gogh, empecé a creer en el impresionismo más allá de la pintura y, hoy por hoy, estoy absolutamente convencido de que se puede hablar de impresionismo musical, por supuesto, por ejemplo de escribir. Claro que es, alejándonos todo lo posible y más, de cualquier forma comercial o como de cualquier aspecto comercial de entender la música, de crear; es algo que tiene que ver con el sentido más creativo más artístico de la vivencia musical y ..

Existe el impresionismo, existe porque realmente la pincelada tiene un equivalente musical y, de hecho, tiene mucho que ver con una forma de componer, que es la fuga.

En definitiva podemos escribir dando de cerca una forma diferente, o aparentemente inconexa a los elementos que luego una vez alejado de las formas pasa a ser arte…”

Ángel Caído

Introducción Una Décima De Segundo

“Yo siempre he sido un enamorado de la ciencia…Empecé a estudiar, a hacer algunas cosas en la Escuela de Arquitectura, en la Facultad de Físicas.

Realmente, cuando la música se cruzó en mi vida, yo di al traste con todo y me tuve que conformar con seguir por mi cuenta, ……………….?de alguna manera y seguir abriendo libros y buscando; y de esta manera quizá llegué a conseguir o a descubrir algo que jamás hubiera pensado.

Yo cuando entonces inicié en la Escuela, toda mi obsesión era especializarme en algo que se llamaba Astrofísica, pero, en aquel entonces, en España, no había esa especialización y, más allá del 3º curso las cosas se volvieron muy oscuras y un poco borrosas…

El caso es que, de alguna manera, conseguí elaborar, conseguí dar forma, a mis propios conceptos en Astrofísica a través de, por un camino que pocos hubierna pensado.

Y es que realmente la música está absolutamente regida por la Física, como todos sabéis, y por otro lado, todo tiende, todo es susceptible de ser interpretado musicalmente.

Este es mi primer escarceo que hice en mi vida, mientras yo lo estudiaba, y la mejor manera que encontré de explicar o de decir algo así como: “Ni un millón de años me harán olvidar, aquella décima de segundo en la que olvidé un millón de años”….”

Una Décima De Segundo

Antonio Vega y Su Nana

Entrañable y emotivo encuentro del que se hizo eco el pasado 13 de mayo (1 día después de su fallecimiento) el periódico asturiano La Nueva España entre Antonio Vega y su "nana". Una historia que desconocía y que ahora tras su despedida cobra mayor sentido.

Araceli, la «nana pop» avilesina
Una vecina de Versalles cuidó de Antonio Vega y de sus hermanos durante más de veinte años, en los que fue testigo de su temprana vocación musical
Oviedo / Avilés,

Ch. NEIRA / S. F.

El concierto del 4 de febrero de 2006 en la Casa de Cultura de Avilés no fue el último que ofreció Antonio Vega en Asturias. Luego pasaría por el Filarmónica y en el pasado año actuó dos veces en Oviedo. Pero aquel recital tuvo algo más. Era la primera vez en más de veinte años que Antonio Vega volvía a Avilés y hubo reencuentros. Uno, quizás esperado, con el músico y periodista Tete Bonilla, que conservaba desde los ochenta y de la época en que «La Banda del Tren» bajaba a maquetar a Madrid una amistad sincera y mantenida a lo largo de los años. El otro, inesperado para el músico, salió del barrio de Versalles y por un momento le dio la vida. Antonio, cada vez más cabizbajo y retraído en los últimos años, bajó al camerino tras el concierto de la Casa de Cultura y la cara se le cambió al ver a Araceli Rubio Vázquez. «¡Araceli!, ¿qué haces tú aquí?». «Es que yo vivo aquí». Y se fundieron en un abrazo, en lágrimas, y se contaron mucho.
Araceli Rubio fue la niñera de Antonio Vega desde que el músico tenía 5 años y siguió en la casa de los padres, «la casa del doctor Vega», durante treinta años. Todavía en la actualidad sigue viajando a celebrar con toda la familia los aniversarios, las fechas importantes. Ayer, derrumbada, se decía a sí misma que por un tiempo no bajará. «No, ahora están destrozados». También ella, conmovida hasta el alma ante una noticia que no por anunciada tantas veces podía quitarle los recuerdos del niño que vio crecer: «Lo crie, lo cuidé de pequeñito, un chaval tan bueno, un genio, y no porque lo diga yo, pero valía mucho y era una buena persona», se lamentaba ayer Araceli Rubio desde su casa en Versalles, donde regresó hace ya unos cuantos años.

La niñera del genio del pop español entró en casa cuando eran ya seis hermanos. Y siempre lamentó la debilidad y las enfermedades del músico. En el emotivo encuentro en el que se volvieron a ver en los camerinos de la Casa de Cultura de Avilés, en aquel mes de febrero de 2006, le tocaba la cara una y otra vez y lo reñía: «Antonio, ¡qué flaco estás! Tienes que comer más».

Entre los llantos Araceli es capaz de recordar los días felices del paso de la infancia a la juventud, cuando Antonio Vega empezaba con la música. «La "Chica de ayer" la compuso cuando yo estaba ahí», explicaba ayer Araceli. «Vivíamos en una urbanización cerca de Barajas, y él andaba todo el rato del jardín, donde la piscina, para arriba, escribiendo unas letritas. Yo le pregunté: "¿Qué haces, Antonio?". Y me dijo: "Mira, Araceli, que te voy a cantar"». Era la «Chica de ayer», o alguna de sus estrofas, porque Araceli le aplaudió la canción y Antonio Vega le dijo que no, que no estaba terminada. Y siguió en el jardín, escribiendo. Y al poco volvía a cantarle otra estrofa.
También conoció Araceli los primeros años de «Nacha Pop», y vio cómo los padres de Antonio Vega no acababan de comprender todo aquello. «Iban a los conciertos y venían desorientadísimos, porque no estaban acostumbrados a la música y a todo eso, que fue la movida de los ochenta y que nos cambió la vida a todos». Luego llegan los años malos. Los años de Antonio Vega perdiéndose. «Mira, una de sus chicas, Marga, lo vimos con ella en un aniversario de boda de los padres. La madre dijo que igual no venía, pero al final apareció con ella. Yo la cogí en un aparte y le pedí que me lo cuidara. "Tranquila, de esto lo saco yo", me dijo. Y fíjate, la pobre no pudo. Se murió antes que él».

Vuelve de vez en vez Araceli a romper en llanto. Y no para de repetir lo bueno que era ese niño al que crió, al que vio nacer, al que quería con toda el alma. Le queda el consuelo, eso lo admite, de que las canciones inmortales que compuso seguirán ganando oyentes y manteniendo viva su memoria durante muchos años. No quiere recordarlo enfermo y cabizbajo. «No, Antonio siempre se reía mucho conmigo, siempre estaba de buen humor». Ése era su niño.

Antonio Vega: Despidiendo A Lo Mejor De Nuestras Vidas

Hoy ha muerto Antonio Vega y la pena me atrapa sin remedio. Es difícil explicar por qué alguien que no es de mi familia me la provoca. Es una sensación especial, como la relación con su música. El tiene la difícil y extraña cualidad de llegar más allá al que escucha su música. Las sensaciones al oir sus canciones o verle en directo son totalmente diferentes a hacerlo con otros artistas. Tiene ese don especial. Muchas emociones me vienen ahora mismo al recordarle. Me enteré hace unas semanas que estaba ingresado, y luego con un trágico diagnóstico de cáncer de pulmón. No quería imaginar un final prematuro pero así ha sido. Su fragilidad física que tantas habladurías y rumores había propiciado no le daba una prórroga. Desde el siglo pasado le daban por muerto pero él aguantaba (con altibajos) ante la incredulidad de propios y extraños. Hace escasamente un mes (el 28 de marzo) le vi en directo y la crónica que escribí en el blog la titulé como El Mejor Antonio Vega, le ví mejor que nunca, hay que joderse. Hoy ya no pudo más y nos deja un hueco enorme en los escenarios y en nuestras vidas. Lo mejor de nuestras vidas son músicos como él, que consiguen romper la barrera entre artista y oyente con su manera de cantar, de escribir, de componer. Te echo de menos ya. Hasta siempre Antonio Vega.

Los Residentes Misteriosos

¿Existe algún grupo que no se sabe cómo son sus caras, ni sus nombres, ni su procedencia? En esta era de la imagen y de la exposición pública de los artistas, ¿nos interesaría este tipo de misterio? La verdad es que desconocía que hubiera un grupo tan atípico como The Residents. En activo desde 1970, sus identidades y su aspecto son una incógnita. No hablan en sus entrevistas y aparecen siempre disfrazados en sus actuaciones. Una propuesta tan peculiar parece que no pueda mantenerse mucho tiempo pero sorprende descubrir que desde 1972, año de la publicación de su primer álbum, hasta hoy han editado discos y DVDs de forma regular, consiguiendo completar una discografía muy prolífica. Tienen canal propio en Youtube, Myspace y web. Actualmente siguen en activo realizando shows incluso con la orquesta sinfónica de Londres como he podido ver en este enlace.

En el siguiente video os podréis hacer una idea más aproximada de lo que son estos misteriosos The Residents.

El escándalo de la televisión psíquica

La actuación del inclasificable grupo Psychic TV fue la gota que colmó el vaso. Las quejas de algunos consejeros de RTVE, de los obispos, y la posterior querella de un abogado acusándoles de profanar los sentimientos religiosos, hizo que TVE decidiese terminar la emisión del programa La Edad De Oro en abril de 1985. Dirigido y presentado por Paloma Chamorro, su programa se convirtió en un espacio singular en el que se daban cabida diferentes artes aunque sobre todo destacó por las actuaciones musicales en directo. Aunque fue una propuesta novedosa en televisión y ciertamente transgesora en esos primeros años de democracia, desde ciertos ámbitos también se le acusó a su directora de sectaria debido a que sólo invitaba a sus amigos, representantes en definitiva de sólo una parte de la llamada movida madrileña.

Anteriormente a este último escándalo, las críticas ya surgieron primero con la bajada de pantalones de Stiv Bators ante las cámaras en su actuación con su grupo Lords Of The New Church y después con la confesión de Pedro Almodóvar de que Angel Dust era su droga preferida.

La performance de Psychic Tv mostraba entre otras cosas imágenes de una pareja desnuda y una simulación de una misa donde había unos perros atados mientras se destrozaban cuadros. La verdad es que no me he escandalizado al ver las diferentes partes de esa actuación (parte 1 parte 2 parte 3 vagina dentata organ). Sí me ha resultado bastante coñazo e insufrible. Este tipo de "arte" nunca lo he entendido, será que mi mente no es tan avanzada ni tan brillante para hacerlo, aunque me pregunto si se puede llamar arte a algo que no se comprende.

Todo esto terminó después en una entrevista con Genesis P-Orridge, el creador de esta locura "artística". A simple vista parece un tío pasado de rosca por el abuso de ciertas sustancias pero sorprendentemente construye un discurso relativamente coherente y cuerdo, consiguiendo además descolocar a la propia entrevistadora con su irreverencia. Atentos cuando el realizador abre plano y sabremos por qué se ríe el locutor de RNE.

Enrique Urquijo: algo más que un cliché

Coincidiendo con el noveno aniversario de la muerte de Enrique Urquijo, el que fuera líder de Los Secretos, aprovecho para reivindicar su obra y su influencia en la música pop. A riesgo de que parezca un blog sobre obituarios, creo necesario el recordar hoy aquí la figura del compositor madrileño.

Muchas veces las personas somos (me incluyo) tremendamente injustas cuando calificamos a los demás y cuando no les conocemos más si cabe. Nos quedamos en la superficie de lo que vemos y lo reducimos todo a un cliché. Por qué digo esto? Más de una vez he oído como algunas personas sólo acertaban a definirle con la única palabra que conocían sobre él: drogadicto. Afortunadamente era algo más que un drogadicto. Nada más lejos de mi intención es defender este hecho sino tratar de descubrir (brevemente) qué había detrás de ese cliché.

Buena Chica+Colgado (Los Secretos)


Como se relata en su biografía, los médicos en uno de sus últimos ingresos en una clínica le dijeron que su diagnóstico era claro: su drogadicción se debía a que era depresivo, y las drogas a su vez agravaban esa depresión. Un círculo vicioso potenciado a su vez por la adicción a diferentes pastillas resultado de los tratamientos erróneos a los que fue sometido en el pasado. Era bipolar o maníaco-depresivo y su enfermedad le llevaba a una drogadicción autodestructiva. Era una persona ansiosa y obsesiva, y cuando quería algo lo quería ya y de golpe. Así como se daba algún atracón comiendo, también así era su relación con las drogas, como pequeños suicidios.

Y No Amanece+Ojos De Gata (Los Secretos con Manolo García)


Unido a esto se encuentra un rasgo de su personalidad que lo envolvía todo: su extrema sensibilidad. Todo le afectaba en exceso, para lo bueno y para lo malo. Si además le añadimos una debilidad manifiesta para afrontar el día a día, entenderemos que podría pasar sano temporadas largas pero cuando llegaba el momento de promocionar un disco y realizar entrevistas se "quitaba de en medio". Las responsabilidades se le hacían cuesta arriba.

En el lado positivo esa sensibilidad tan acusada fue la culpable de que tuviera esa manera tan personal de componer canciones. Sin utilizar frases ni metáforas rebuscadas, sus letras nos muestran su estado de ánimo en cada momento y nos cuentan su vida a pecho descubierto. Esa valentía que le faltaba fuera del escenario, le sobraba a la hora de escribir.

No Digas Que No (Enrique Urquijo y Los Problemas)


En lo musical, sin ser un gran cantante, su voz era de ese tipo de voces que transmiten y que llegan al receptor. Como compositor su legado de canciones es amplio y de peso específico, con un denominador común: emoción. Cuando no estaba tan bien visto el mestizaje de un músico pop con ciertos géneros, su mérito y su sello distintivo fue el de adaptar diferentes estilos y traerlos a su terreno, sin importale modas ni tendencias. Primero la new wave, después con el country-rock de Gram Parsons (curiosamente con una vida similar a él) y después con la música mejicana (Jose Alfredo Jiménez, María Dolores Pradera, etc).

Ojalá Que Te Vaya Bonito (Los Secretos con María Dolores Pradera)


Un tipo imperfecto, con sus luces y sombras, que como él mismo decía tenía como labor emocionar a la gente con sus canciones. Algo más que un injusto cliché.

Los Secretos y la comunión

El formar parte de un grupo de música tiene su parte buena y su parte mala. Un aspecto negativo puede ser el acoso de los fans de turno en un acto promocional o después de un concierto por ejemplo. Estas situaciones aunque incómodas se pueden encuadrar dentro del ejercicio de la profesión. Se supone que es el precio que hay que pagar. Pero qué sucede cuando se produce fuera de ese ámbito?

Imaginemos por un momento que somos miembros de un grupo como por ejemplo Los Secretos y vamos camino de Sevilla para dar un concierto en la Expo92. Como es la hora de comer paramos en un restaurante. Nos sentamos tranquilamente a la mesa. Entre bocado y bocado se acerca un grupo de gente. Lo típico, nos piden unos autógrafos y ya está podemos pensar, pero no, hay más. Casualmente se está celebrando una comunión y todo lo está grabando uno de los invitados. El resto es mejor que lo veais en el video. La paciencia que tienen los protagonistas es de enmarcar. Más de uno hubiera perdido los estribos y (añado) con razón.

Los miembros del grupo que salen en la grabación son de izquierda a derecha: Paco Beneyto (batería en esa época y ex-componente de Viceversa), Jesús Redondo (teclista desde 1988), Juanjo Ramos (bajo desde 1991) y Alvaro Urquijo (de granate, guitarra y miembro fundador). Faltan Ramón Arroyo (guitarrista y miembro desde 1986) y Enrique Urquijo (miembro fundador, hoy fallecido), que no se sabe muy bien si están escondidos en el baño o es que salieron por piernas ante este singular y agobiante acoso.

Un Muelle En La Pared

En la movida madrileña, allá por los 80, además de la archiconocida explosión musical también hubo un resurgimiento artístico en general. Incluso se inició uno hasta entonces inexistente: EL GRAFITI.

Lo de pintar en paredes con aerosoles no lo hacía nadie hasta que Juan Carlos Argüello, empezó a dejar su huella en Madrid. Muelle, como así se le conocía popularmente, hizo de su apodo el "logo" de sus pintadas y creó escuela sin quererlo, siguiéndole posteriormente más y más jóvenes.


Su fama entre la fauna urbana creció entonces a la vez que los problemas con las autoridades municipales. Su notoriedad llegó al punto de que una conocida fábrica de colchones, haciendo un alarde de imaginación, le propuso asociar su singular "Muelle" (marca que registró el propio Argüello) a su empresa. El declinó la oferta.


Este fue el primer intento del sistema en "asimilar" lo subversivo. El último fue después de morir fulminantemente de cáncer a los 29 años. El Ayuntamiento de Madrid acordó conservar una muestra de su arte callejero en un museo. Aquellos que perseguían sus grafitis llegando incluso a multarle, paradójicamente decidían mantener una de sus obras.

El Muelle

Debate sobre el grafiti entre una joven Esperanza Aguirre y Bleck la Rata (grafitero) (parte 1)



Debate (parte 2)

UNA (UN)DECIMA DE SEGUNDO

El tiempo y el espacio, tan viejos como el universo.
Tal día como hoy, en un momento vimos II, después // y finalmente __ __

NACHA POP - UNA DECIMA DE SEGUNDO (en LA BOLA DE CRISTAL)

Un momento en un agenda,
una décima de segundo más.
Vuela, va saltando de hoja en hoja
mil millones de instantes de que hablar.

Una ráfaga de aire frío,
un molino de viento hace girar.
Sigue, va rodando sobre su eje
describiendo una trayectoria más.

Y es que no hay nada mejor que imaginar,
la física es un placer.
Es que no hay nada mejor que formular,
escuchar y oir a la vez.
Mide el ángulo formado por ti y por mi,
es la solución a algo muy común aquí.

Ahora tú no dejes de hablar,
Somos coordenadas de un par.
Incógnita que aún falta por despejar.

Busca un libro que diga "como",
luego otro que se titula "si",
un tercero llamado "nada",
es la forma del círculo sin fin.
Y es que no hay nada mejor que revolver
el tiempo con el café.
Es que no hay nada mejor que componer
sin guitarra ni papel.
Paralelas, vienen siguiéndome.
Espacio y tiempo juegan al ajedrez.

Ahora tú, no dejes de hablar.

Pistas para el verano

Antes de cerrar el kiosko por vacaciones, no quisiera ausentarme sin dejar tres pistas para el que las quiera seguir. Ninguna de las tres son de rabiosa actualidad ni son productos "hechos para el verano". El libro se editó en 1999, el disco en 1988 y la película en 1997. Espero que los que ya las conocéis y las teníais olvidadas, volváis a disfrutar con ellas. Y los que las desconocían, que el descubrimiento de estas PISTAS les haya valido la pena.

UN LIBRO

Una novela que nos cuenta pasajes reales y ficticios (incluído un loco verano) de un tiempo y una ciudad que ya no existen. Se puede decir que comienza como la famosa frase "Madrid me mata" de la Movida y termina como su título "Madrid ha muerto".

UN DISCO

En estos tiempos de escuchas escuetas y rápidas, un disco ligerito de 4 canciones. "Chimes Of Freedom" es un EP en directo publicado en 1988 por Bruce Springsteen después de la gira por los Derechos Humanos de Amnistía Internacional.
Thougher than the rest, Be true, Born to run y Chimes Of Freedom. Mención especial para esta adaptación de la canción de Bob Dylan, que el de New Yersey realizó de manera brillante.



UNA PELICULA

Martin (Hache) es una historia magníficamente dirigida por Adolfo Aristaráin, con buenísimos actores y muy bien interpretada. ¿Demasiada bondad en los adjetivos? Yo creo que se lo merece por eso y mucho más. Fabulosos están Federico Luppi, Cecilia Roth y un soberbio Eusebio Poncela.

La velocidad del tiempo

De lunes a viernes parece que la ciudad va a un ritmo más vertiginoso, y nosotros arrastrados por ella. No hay tiempo para nada: ni para pararse y observar, para pararse y hablar...

(De ejemplo este montaje que he realizado y que os estreno aquí)




En cambio llega el fin de semana y todo fluye más lentamente, con más pausa y tranquilidad. Las prisas quedan atrás y el pie del acelerador se levanta.

(Y la otra cara de la moneda por cortesía de Salander1972)