Colecciono moscas

Reproduzco a continuación este artículo en el que se habla de los precios alcanzados por algunos discos en la feria del vinilo de Madrid. Por lo que veo no importa tanto la calidad de la obra (todo es subjetivo parece decir el mensaje) sino lo dificultoso de su hallazgo. Yo personalmente no me gastaría estas sumas de dinero en ningún disco, pero cada uno que haga lo que quiera con el suyo. Como decían Golpes Bajos: "colecciono moscas pero no estoy loco".

He añadido los videos que he encontrado por youtube para que os hagáis una idea si no los conociáis.

Familia Real es un grupo canario de punk (los Sex Pistols tinerfeños) de apenas tres años de vida (se separaron en 1983) que solo editó un single. Este vinilo de únicamente dos canciones es ahora una cotizadísima pieza de coleccionista que puede valer 1.000 euros.

Los completistas de joyas musicales se reúnen el 12 y 13 de junio 2010 en el Palacio de Congresos de Madrid, en la I Feria del Disco Internacional. El subdirector de la muestra, Antonio Pérez, de 50 años (30 al frente de la madrileña tienda de discos Bangladesh), y Miguel Ángel Álvarez, uno de los mayores coleccionistas, confeccionan la lista de los discos más cotizados del pop español. Algunos se mostrarán en la feria.

- 'Vainica Doble', de Vainica Doble. Seguramente, el disco más caro del pop español. Un coleccionista japonés llegó a pagar 2.700 euros por una primera edición de este primer álbum, de 1971, del adorable dúo formado por Carmen Santonja y Gloria van Aersen. Solo se fabricaron 300 unidades. El ejecutivo musical argentino que se quedó con los derechos se enfadó por asuntos de papeleo, se llevó 220 ejemplares a Buenos Aires y se dice que los destruyó. "Estuve 30 años detrás del disco. Pagué 1.100 euros", dice el coleccionista Miguel Ángel Álvarez.

Video de "Caramelo de limón" de ese primer disco, cuya diseño de portada corrió a cargo del cienasta Iván Zulueta.

- 'Ernesto', de Los Nikis. En efecto, los Ramones de Algete están en esta lista con todos los honores. Su primer EP, en 1981, con cuatro temas y que se abría con Ernesto, está valorado en 1.000 euros. ¿La razón? Tan bizarra como esta: solo se prensaron 200 ejemplares y todos tenían una portada diferente porque fue realizada a mano, con un rotring, por los miembros del grupo.

- 'Destruye', de Familia Real. Se cuela en la lista un grupo ultra underground punk de Canarias. Este primer single de Familia Real está tasado en 1.000 euros. Solo se fabricaron 500 discos. Los miembros del grupo no conservan ningún ejemplar. Bueno, sí: la madre del cantante, apodado Silver, conserva uno "colgado en la cocina de su casa".

- 'Ese gran hombre', de Víctor Manuel. Legendario primer sencillo en vinilo de Víctor Manuel. Era 1967 y el cantautor asturiano le dedicó esta canción laudatoria a Franco. Solo se comercializaron 500 ejemplares. La leyenda dice que el propio autor estuvo buscando los ejemplares para destruirlos. El que tenga uno puede venderlo por 500 euros.

- Los grupos españoles de los sesenta. Y en este apartado debemos incluir a Los Sonor, Los Huracanes, Los Salvajes, Z-66, Los Bravos y Los Brincos. Las tiradas de sus primeros elepés fueron escasas. Las primeras ediciones están valoradas de 300 a 600 euros.

- El pop psicodélico de los setenta. Ejemplos: los primeros discos de los sevillanos Smash, Atila, Alacran, Eduardo Bort y el de Veneno. Las primeras ediciones pueden llegar a los 600 euros.

- 'Esto no es Hawaii (que waii)', Loquillo y Los Intocables. Histórico single de Loquillo, cuando solo contaba 21 años. En la cara B del vinilo se recoge una pieza de Johnny Kidd & The Pirates, Nena no me toques. El valor de esta pieza aumenta porque lleva la firma del cantante barcelonés realizada en la época. Unos 200 euros.

- 'Me gusta ser una zorra', de Las Vulpess. Este disco provocó uno de los mayores escándalos sociales de la incipiente democracia española. El primer y único single (1983) de las punkis bilbaínas Las Vulpess: una versión del tema de Iggy Pop I wanna be your dog, que adaptaron al castellano con estrofas como "prefiero masturbarme yo sola en mi cama antes que acostarme con quien me hable del mañana". Sonó en el programa matinal de TVE Caja de ritmos y se armó. Hasta el fiscal general del Estado puso al grupo una querella y los diarios conservadores, indignados, dedicaron editoriales al asunto. En la cara B se encuentra la canción Inkisición. Se cotiza en 100 euros.

- 'Dejamé', de Los Secretos. Seguramente el vinilo más legendario de la movida. Se publicó en 1980 y en realidad se trata de un EP de cuatro temas: además de Déjame, suenan Niño mimado, Sobre un vidrio mojado y Loca por ti. Es el debut de los tres hermanos Urquijo como Los Secretos después de deshacer Tos tras la muerte de Canito. Solo se editaron 5.000 unidades del EP. "Yo tengo dos en mi casa. Se vendieron las 5.000 y tras el éxito le tuvimos que decir a nuestro padre que teníamos un grupo", recuerda Álvaro Urquijo. Un ejemplar en buenas condiciones llega a los 90 euros.

Tirando con bala

El que fuera líder del grupo indie Los Piratas, Iván Ferreiro, ha soltado unas cuantas perlas en una entrevista concedida a la web musical Popes 80. Sus últimas respuestas son muy jugosas por lo inhabitual de los destinatarios de sus críticas. En este enlace la podéis leer entera. Reproduzco las citadas contestaciones, esperando vuestras opiniones. Más adelante yo daré la mía.

¿Hay algo que manche un poco ese momento dulce?

Iván: Es intolerable que el rey de España se vaya todos los veranos con un asesino como el rey de Marruecos. La monarquía nos parece algo que hay que erradicar, es absurdo que exista en 2010, es como tener esclavos. El incremento del patrimonio de la Casa Real desde el año 75 es espectacular. ¿La espinita? La situación del pueblo saharaui nos tiene indignados. Nosotros somos como Parnasus, queremos que el mundo se gobierne solo, algo que se inventó en los años 60, pero no lo hemos conseguido. Pensé que internet lo acabaría logrando.

Yo iba un poco más por el tema profesional, si hay algo que turbe este buen momento que vivís musicalmente…

I: Ahora se está tratando de hacer una Ley de la Música, y se hizo una manifestación que los propios artistas convirtieron en bochornosa. Es una profesión en la que no existe una situación laboral. A mí me va bien, mejor que hace diez años, pero siento la misma inseguridad absoluta de un negocio que no está legislado. Yo como músico soy de los que menos problemas tengo, pero el tipo que monta escenarios, por ejemplo, sí. Me molesta que haya una manifestación de la ley de la música y vayan los artistas a hacerse una foto cuando en realidad iba sobre los trabajadores que hay detrás.

I: Podrán copiar los discos, pero no clonar a los músicos. Hay que estar alerta, no amargado porque el mundo es injusto. A veces me dan ganas de mandar a Ramoncín a ver La Princesa Prometida.

Sois un colectivo disperso y no os sentís representados…

Yo soy un tipo que hace canciones, ni siquiera soy músico, música hacía Mozart. El tiempo decidirá si soy un artista. Y me toca los huevos lo de ‘Somos cultura’. Que Rosario Flores haga cultura es una cosa que dudo bastante, y ni siquiera soy yo el que tiene que decidir si hace cultura, ni mucho menos ella. Ni ella, ni Chenoa, ni David de María, ni Carmona, ni toda la pandilla que estaba allí. Al final me caen bien muchos y tengo buen rollo con algunos, pero verles decir que son cultura es muy desagradable. A mí no me incluyáis entre los artistas, soy un tipo con mucho morro y mucha suerte.

Tampoco hay unidad.

No hay unidad porque no hay trabajo más individual que el de un artista o el de un músico, no lees el guión de nadie, bueno, Chenoa y Rosario sí porque no saben escribir, son cantantes. Habría que definir lo que es cada uno. Yo dudo que lo nuestro sea cultura. Soy un tío normal, con dos hijos, un divorcio y una hipoteca encima. Me parezco más a mi vecino que a un montón de gente que se supone que es de mi colectivo. Los que me representan en la tele son tipos que no hacen un disco desde hace cinco millones de años y que no les interesan a nadie. No tienen que ver con nosotros.

Central eléctrica asturiana

Hace una semana presencié en directo la tormenta eléctrica que desatan Ilegales desde el escenario. Salí un poco sordo pero contento. No añadiré más a lo resumido por Roberto Moso bajo el título de Revuelta juvenil en Mongolia ni a las espléndidas fotos de Gabi Vecino. Sólo esta graciosa anécdota que cuenta el propio Jorge "Ilegal" en su web y que a continuación reproduzco:

Hoy en Bilbao tendremos que interrumpir la prueba de sonido en Kafe Antzokia a las 6 porque a esa hora comienza la misa en un templo próximo.Lo haremos de buen grado porque ILEGALES somos agradecidos y no olvidamos la gran contribución hecha por la Iglesia al sonido ilegal.En 1971 cuando estábamos desesperados sin equipo de sonido alguien extrajo de una parroquia cercana el sistema de amplificación y lo dejó en el local de ensayo.Era un equipo Phillips de 4 canales milagrosamente fiable,a veces llegamos a conectar en él hasta guitarra ,bajo y voz.Llamábamos a este trasto cariñosamente "La Juanita"uno no es serio a los quince años."La Juanita" desapareció tan misteriosamente como había llegado hacia 1978; probablemente subio a los cielos.Amén.

Termino con un documental superinteresante. Desde la web de Jorge Ilegal, están colgando una serie de videos sobre la historia del rock en Asturias. Aparecen entre otros, nombres como los Stukas, La banda del tren, Tino Casal, Tratamiento anti-caspa, Dixebra, Los Berrones, Madson y los mismos Ilegales. El desembarco en el Madrid de "la movida" o el espejo del rock radical vasco al que se miraron algunos de ellos (la cuenca minera y la margen izquierda del Nervión guardan similitudes), son algunos de los temas abordados en esta tercera entrega. Recordando "Los años eléctricos" o como lo subtitularía yo, la central eléctrica asturiana.

Juego Cruel

En el último trabajo de los malagueños Danza Invisible, un disco de versiones de los años 80 de nombre Tía Lucía, se incluye esta canción titulada Tristeza de amor.

Cuando la escuché me recordó inmediatamente a una telenovela o a un culebrón, no estaba seguro del todo. Gracias al nombre de la canción no me fue difícil descubrir que era una serie española de su mismo título. Corría el año 1986 y el reparto de actores iba desde Alfredo Landa a Concha Cuetos, pasando por Carlos Larrañaga y una jovencísima Emma Suárez (más detalles en la wikipedia). Así comenzaba su emisión:

La escribió Hilario Camacho, cantautor del postfranquismo que compuso para artistas como Sabina, Luz Casal, etc (también para series infantiles como la de David el Gnomo). Su mayor éxito fue precisamente Tristeza de Amor debido a la gran popularidad de la serie. Parece que de forma casi profética como decía su letra, él mismo terminó perdiendo el juego de una vida que tal vez se le volvió demasiado cruel. Unas semanas antes de publicar su último álbum en el 2006, terminó suicidándose.

Bajo el tejado de cristal
duermen el odio y la pasión
sueños de Gloria y de poder
calman su gris desolación.

Tristeza de amor
un juego cruel
jugando a ganar
has vuelto a perder

Tristeza de amor
un juego cruel
jugando a ganar
has vuelto a perder

Son muchos los que mienten
para resplandecer
pagando por su vida
un interés

Tristeza de amor
un juego cruel
jugando a ganar
has vuelto a perder

Tristeza de amor
un juego cruel
jugando a ganar
has vuelto a perder

Cenizas en el aire

Funkytown con Lipps Inc

Sigo desempolvando viejos discos de la estantería y esta vez el turno es para un hit de esos inconfundibles. La música disco había irrumpido con fuerza en aquellos años 70. Los afroamericanos tenían ganas de bailar y bien que se lo propusieron. La vertiente más negroide estilo Donna Summer o Boney M era la que escuchaba entre mis cuatro paredes. Las Supremmes (no las de Móstoles) y Aretha Franklin (hablaré de ambas próximamente) se quedaron muy abajo en la pila de discos. Los ritmos bailables estaban de moda aunque fuera un blanco el responsable de ellos con su Born To Be Alive. Este gusto por los sonidos electrónicos derivaría posteriomente en el tecno que iniciarían grupos como Kraftwerk o Human League de los que también merecerán un espacio en este blog. El declive del género se produjo precisamente en ese cambio de década pero aún nos dejó éxitos que todos recordamos como el Celebration de Kool & The Gang, el I'm so excited de las Pointer Sisters o el que nos ocupa hoy, el Funkytown de Lipps Inc.

El multiinstrumentista Steve Greenberg se encargó de grabar ese Mouth To Mouth en 1979 con la ayuda puntual de algún músico y para las voces se rodeó de un trío de chicas. El LP sólo contenía 4 canciones (por ejemplo Rock It) pero la que destacó sobre las demás fue la famosa Funkytown. La melodía que dibuja el sintetizador nos puede traer a la cabeza el sonido de la adictiva Palomitas de Maíz (llamada originalmente Popcorn y después renombrada a Hot Butter). No es tan empalagosa como esta, ese bajo llevando el ritmo es una de las características del movimiento disco. Echadle la culpa a Fiebre del Sábado Noche y a Tony Manero.

El video de la canción

Una actuación en televisión



El grupo australianio Pseudo Echo hizo una versión con el estilo típico ochentero teclado colgado al hombro incluído.



En el 2005 los reyes de los festivales electrónicos Soulwax (también conocidos como 2 Many Dj's) grabaron un disco con diferentes mezclas. Una de ellas era la de su canción New York Excuse con la de Funkytown. El resultado lo llamaron NY Lipps y suena así de bien.

Bonnie Tyler y su corazón destrozado

Sigo desempolvando singles del pasado y si hace unos días rescataba a Kate Bush, en esta ocasión es el turno también de una mujer. La galesa Bonnie Tyler se coló en la estantería de muchas casas en 1977 gracias a It's A Heartache. La mía no fue una excepción. Su voz rasgada y ronca llamaba la atención de cualquiera. ¿Una mujer no debería tenerla más delicada? me preguntaría seguramente entonces. La culpa de esa "ronquera" parece que hay que achacársela a ella misma, al no hacer caso de las recomendaciones del médico de guardar silencio tras una operación en las cuerdas vocales. Involuntariamente provocó su rasgo más característico como cantante. Gaynor Hopkins (su verdadero nombre) consiguió con su Corazón Destrozado ser número 1 en muchos países y a partir de ese instante, mostrarse como una de las voces femeninas más populares durante aquellos años 70 y buena parte de los de la década siguiente. Ahora sé además que era una versión de una canción country compuesta por Ronnie Scott y Steve Wolfe. Con mis pocos años, bastante tenía entonces con distinguir si la voz era la de un hombre o una mujer. Y es que si hubiera tenido conocimiento de quién era Rod Stewart, hubiera tenido dudas realmente de la autoría de aquella voz. Una voz que al principio reconozco que engancha pero, sin desmerecer las cualidades de la de Gales, tras varias escuchas a mí me termina cansando. En cualquier caso, para mí siempre será la "ronquera" sentada frente al respaldo de una silla.

Al contrario que a otros artistas, este tremendo éxito no le supuso una losa a Bonnie Tyler. En 1983 le siguió el que quizás ha sido su logro más sonado, Total Eclipse Of The Heart, su megahit -sospecho- más recordado por la gente en la actualidad. Dos años después lo volvió a conseguir con Holding Out For A Hero, incluído en la película Footloose, fue otro pelotazo que hoy en día sigue sonando en las radios aunque no tuvo tanta fuerza como el anterior. Justo los dos trabajos siguientes tuvieron peor acogida y su relevancia fue menguando según transcurrían los años 80. 2 colaboraciones de altura le mantuvieron aún en el candelero en 1987. Puso la voz en la bonita Islands de Mike Oldfield y cantó junto a Cher en Perfection. Después no dejó de publicar discos en las siguientes décadas, aunque con alguna intermitencia, siendo el último en 2005. Os dejo con dos videos, el primero con ella en la época del disco y otro más actual cantando con Sylvie Vartan.

Del templo a la taberna

Real como la vida misma.

"A la iglesia no voy porque estoy cojo, pero a la taberna voy poquito a poco".

"A la iglesia no voy porque estoy cojo, pero a la taberna voy poquito a poco, es un refrán que pone en relieve la diferente actuación de una persona frente a las obligaciones o las devociones.

Cuando hacemos algo por obligación es muy normal poner todo tipo de excusas para evitar su cumplimiento. En cambio, cuando la actividad a realizar es de nuestro gusto, todo son facilidades. Y ni los contratiempos reales nos impiden disfrutar de ella.

Así se entiende que el refrán se utiliza, con cierto tono de burla, para reprender a aquél que elude sus responsabilidades aduciendo un mal que, curiosamente, no le impide realizar las actividades que le son gratas."

Why Not Nothing?

Enrique Iglesias censurado

En el año 2000 Enrique Iglesias se atrevió a hacer una versión del Sad Eyes de Bruce Springsteen (también se envalentonó años atrás grabando Chica de Ayer de Nacha Pop) y para su promoción rodó un video que la MTV vetó por su contenido erótico. El director que lo rodó (David LaChapelle) lo ha colgado en su web y se ha difundido rápidamente por la red. Juzgarlo por vosotros mismos pero a mi no me parece que sea como para censurarlo.

Zarama: nuevo disco, nuevos horizontes

Tras 15 años de paréntesis discográfico, el próximo disco de Zarama está ya al caer. A finales de este mes de noviembre saldrá a la venta un CD en directo con canciones recopiladas de su Birziklatuaren Bira (gira reciclada) y un DVD del concierto de la pasada Aste Nagusia bilbaína. Este último parece que ha originado algún que otro problema. Los derechos de autor de algunas imágenes proyectadas en esa actuación (obras pictóricas de Goya, etc) han provocado que el DVD no lo recoja íntegramente y al mismo tiempo también ha causado un pequeño contratiempo ya que su diseño gráfico estaba ya preparado y se ha tenido que volver a replantear. En cualquier caso, no ha sufrido retrasos y la publicación sigue su curso.



Ese directo de fiestas de Bilbao fue un buen concierto. Lo pasé muy bien. El despliegue de recursos escénicos lo hizo más completo y atractivo para el espectador. Es un buen ejemplo de que Zarama siguen en forma después de tantos años. Pero tal vez después de verles disfrutando tanto sobre el escenario en el último concierto que han dado hasta la fecha (el pasado 31 de octubre en la sala Jimmy Jazz de Vitoria), me queda la sensación de que en un recinto más pequeño se sienten más a gusto. Las mayores dimensiones de Abandoibarra no propiciaban la cercanía y "familiaridad" que se vivió en Gazteiz. Es posible que aquel día de agosto la responsabilidad de que la grabación saliera perfecta no propiciara iguales momentos. O que son más ellos mismos en un lugar donde pueden ver la cara del público. Esa magia especial que suelen apelar todos los grupos. En cualquier caso, la confianza en sus propias posibilidades está al margen de dimensiones y tamaños porque disponen de un repertorio con buenas canciones y lo saben desplegar con acierto y precisión.



Una vez que se publique este último trabajo suyo y que pase la correspondiente gira de presentación, entiendo que el grupo tendrá que despejar su futuro. Después de tanto tiempo de inactividad y matado el gusanillo del regreso, no veo factible que sigan actuando con las mismas canciones de siempre año tras año. Supongo que este formato tiene un recorrido concreto y no se puede estirar eternamente. Llegará el momento de abordar un período con material nuevo para no convertirse en una banda que interpreta sus grandes éxitos una y otra vez (aunque esto mismo lo hagan los Rolling Stones)...o decidan disolverse de nuevo. Sea cual sea la decisión que tomen, el buen sabor de boca va a quedar plasmado en este CD-DVD que es un fiel y brillante reflejo de lo que son capaces Roberto Moso a las voces, Javi Alvarez al bajo, Joseba Lafuente a los teclados, Ernesto Alava a la batería y Tontxu Tabares a la guitarra.

Volví a esa sala en la que vi a Bunbury en su gira Flamingos en 2002 (cuando era el Azkena) y con eso de que ahora se llama Jimmy Jazz (como una canción de los Clash), me vino a la cabeza la sintonía temática que tienen ciertas canciones de los británicos con las de Zarama. La policía en la espalda día tras día de Police On My Back, que es de Eddie Grant, transmite un clima similar que la manifa callejera que describe Bihotzak Sutan. O la crítica al alistamiento obligatorio en el ejército norteamericano de The Call Up combina perfectamente con la antimilitarista Guda eta Pakea. ¿No os parece?.

Yoshino Blossom

Hace una semana que ha salido la versión remasterizada de The Unforgettable Fire de U2, ese disco de 1984 que fue el primero con los irlandeses del tándem Brian Eno-Daniel Lanois como productores. Además de las canciones originales del álbum, se han añadido versiones en directo, caras-b y canciones inéditas como este Yoshino Blossom. Este instrumental, con un piano que recuerda al New Year's Day del álbum anterior War, ha servido para que un fan del grupo (de Figueres para más señas) hiciera su aportación personal añadiéndole la voz. Además, tiene un sonido ochentero que es muy de aquella época. Primero os dejo la original y después la del chico.

Unos AC/DC de Teruel

Mientras preparo la entrada sobre Praga (ya sé que se hace esperar) y termino una de las grandes novedades de la próxima temporada del blog, os dejo con este video de unos AC/DC muy particulares.

Entrevista Con Roberto Moso Sobre la Vuelta De Zarama

Zarama, el grupo de Santurtzi pionero en hacer rock en euskera allá por finales de los 70-principios de los 80, anunció en febrero que volvía a los escenarios. El primer concierto de su retorno fue el pasado 18 de abril en Bermeo. Roberto Moso, su cantante y fundador, ha tenido de nuevo la amabilidad de responder via correo electrónico a mis preguntas sobre esta vuelta. En la entrevista nos explica las razones que han motivado esta decisión, así como los preparativos del directo y las sensaciones que ha tenido tras la primera actuación después de 14 años. También nos desvela quién es el autor del nombre de la gira cuyo nombre me resulta familiar aunque no acabo de caer quién es realmente, quizá alguno de vosotros lo sepa y me pueda ayudar.
Este jueves día 30 tocan en el Kafe Antzokia de Bilbao y me cuenta el propio Roberto que las entradas ya están agotadas. Para los que no os queréis quedar sin verles podéis consultar su myspace en el que ya se han añadido más fechas. Seguro que los que tengan la ocasión de estar en uno de sus conciertos no salen defraudados. Gracias a Roberto Moso por su accesibilidad y simpatía y suerte a Zarama en su vuelta a los escenarios.


¿Cómo se ha gestado la vuelta de Zarama? ¿Cuáles han sido las circunstancias que han hecho que tomarais la decisión de juntaros de nuevo después de 14 años?

Roberto Moso: Ha sido tan sencillo como que nos tiraron los tejos para hacer un bolo en condiciones y eso hizo que nos lo planteáramos por primera vez en serio después de tantos años. Hubo sus mas y sus menos porque parte de la familia ZARAMA estaba en el exilio, pero finalmente nos pusimos a ensayar. Los acontecimientos se precipitaron cuando , tras una conversación informal, los de Las Tour International nos propusieron trabajar con ellos.

Habéis anunciado una serie de conciertos hasta el momento. ¿Tenéis intención de hacer más fechas?

R.M: Tenemos intención de trabajar en buenas condiciones mientras dure la onda expansiva... Tampoco podemos aceptar todas las fechas que salgan porque no queremos quemarnos. Ante todo ha de ser algo estimulante y divertido.

¿Cómo están siendo las sesiones de ensayos? ¿Cómo lo lleváis después de la "inactividad"?

R.M: Están yendo muy bien. Ten en cuenta que básicamente se trata de recordar canciones que nos gustan y darles un toque nuevo, porque estamos a falta de una guitarra. “Reinventar” es un trabajo agradable y creativo. Sacar canciones en cambio requiere más tensión y más discusiones. Son necesarias, pero no estamos en eso.

La gira la habéis llamado "Zarama Birziklatuaren Bira" (Gira de la Basura Reciclada). ¿En directo las canciones pasarán también el reciclaje del siglo XXI?

R.M: La gira se llama así por idea de Rafa Martinez, alias “El Conde de Montecristo” , no se si te suena. En directo las canciones pasarán el reciclaje del siglo XXII, por lo menos...qué te voy a decir yo...

El pasado sábado 18 iniciasteis en Bermeo el primero de vuestros conciertos de regreso. Cuál fue la sensación que le quedó al grupo cuando llegó al camerino?

R.M: Satisfacción, ganas de mejorar algunas cosas. En mi caso también fue un alivio comprobar que llegaba al final de la actuación bien de fuerzas, tenía mis dudas después de tantos años...

Qué nos puedes adelantar de cómo serán esos conciertos. ¿Con qué repertorio de canciones estáis trabajando? ¿Habrá versiones? ¿Alguna canción inédita o alguna sorpresa?

R.M: A medida que vayan pasando las fechas iremos incluyendo más sorpresas, pero en principio nuestra intención se centra en presentar sobre el escenario a unos ZARAMA en plena forma y con todos sus “clásicos”. Eso sí, también incluiremos canciones no tan conocidas y que creemos, merecen mejor suerte de la que tuvieron (Biharamona, Edan Ase Arte, Euritan...)

¿Cuál va a ser la formación de la banda en directo?

R.M: Tontxu Tabares: Gita

Javi Alvarez: Bajo.

Ernesto Alava: Bateria

Joseba Lafuente: Teclas

NinaHagen Moso: Voz

¿Cómo está siendo la reacción de los medios, del público, etc después de vuestro anuncio?

R.M: En general la veo muy buena y se notan ganas de vernos. Bermeo se petó y para el Antzoki no quedan entradas. Voy a perder amigos a cuenta de eso...

¿Y la reacción de propios (familiares, amigos,etc) y extraños (seguidores, no seguidores...)?

R.M: Bueno, eso es otra cosa. A los extraños no los controlo, entre lo “familiares” hay de todo. En general les gusta verme a gusto pero se preocupan de que pueda ser demasiada carga...

¿Tenéis idea de publicar algún CD o DVD de la gira?

R.M: En principio vamos a publicar un disco con tres canciones “recicladas”, luego ya veremos.

¿Este retorno tiene fecha de caducidad y cuando termine el último concierto "cada mochuelo a su olivo" o le queréis dar continuidad?

R.M: En principio estamos en la opción A... si la gira termina en New York o así...pues ya veremos...

(Una de las canciones que podréis oir en directo y que para mi es una de las mejores del grupo, con una excelente letra)

Videos Picantes (IV)

Cuarta entrega de la sección de videos picantes. Esta vez con 3 ejemplos diferentes entre sí en cuanto a estilo musical pero que coinciden en recurrir a la exhibición de carne para adornar sus canciones. Para incluiros los siguientes videos he realizado una exhaustiva investigación por otras fuentes de alojamiento ya que en youtube sólo están las versiones censuradas. Espero que os gusten.

El grupo brasileño Skank ganó un Ondas al grupo revelación latino en 1997. Esta canción que tantó sonó durante esos años seguramente tuvo mucho que ver para conseguirlo. Puede que también tuviera parte de culpa el video. En él aparecen diferentes señoritas luciendo sus encantos ocultos y no tan ocultos.



La banda de heavy metal Metallica representa en este video de 1998, una historia de una madre soltera que recurre al pluriempleo para sacar adelante a su hija. El matiz está precisamente en los trabajos a los que se dedica la abnegada mujer.

Para terminar uno especialmente crudo y sorprendente a la vez. En 1997 el grupo de música electrónica Prodigy reflejó en primer plano cómo puede ser una noche excesivamente loca. No elude ninguna situación por muy escabrosa que sea, además de la "clásica" visita al local de striptease de turno. Pero en este video no todo es lo que parece...

Bay City Rollers: Rollermania Hortera

El grupo escocés Bay City Rollers tuvo su minuto de gloria durante los 70. Con su versión del Bye Bye Baby de los Four Seasons dieron un auténtico pelotazo, número 1 en Inglaterra y 1 millón de copias vendidas. En todas las épocas ha habido fenómenos fan de dudoso gusto y el de los Rollers fue uno de ellos. Este éxito hizo que al suyo se le llamara Rollermania. A tenor de las disputas legales que aún mantienen los diferentes miembros que han pasado por la banda con la discográfica por impago de royalties, parece que la gallina de los huevos de oro sigue dando réditos por increíble que parezca. En este video podéis "disfrutar" de la que quizá fue una de las claves de su éxito: la extravagante indumentaria que gastaban.

MaraviDioso Angus-AC/DC-Young

Oir los discos de AC/DC desde los 80 no ha sido un ejercicio que nos haya hecho descubrir muchas novedades en su forma de hacer canciones. Tampoco a la hora de diseñar sus representaciones en directo les ha supuesto demasiados quebraderos de cabeza últimamente, utilizando casi los mismos recursos desde hace ya décadas. Pero el grupo australiano tiene una cualidad poco común, y es que sin llegar a sorprender y siendo bastante previsibles, consigue satisfacer a todo aquél que se acerca a uno de sus conciertos. Esto nos ocurrió ayer a todos los que estuvimos en el BEC de Barakaldo viendo su último espectáculo de la gira Black Ice. La campana en Hell's Bells, el numerito del striptease, la muñeca hinchable, los cañonazos, etc, son efectos conocidos por todos. El repertorio gracias a Internet lo sabemos también al dedillo pero cuando se oyen los primeros guitarrazos de la noche con Rock 'N Roll Train la masa recibe la descarga eléctrica suficiente para encenderse y no descansar hasta la última For Those About To Rock (We Salute You). Y toda esta energía es posible gracias a una banda con edades más cercanas al geriátrico que al instituto. Un cantante, Brian Johnson, con 61 tacos que, aunque siempre ha planeado sobre él la sombra del añorado Bon Scott, mantiene el tipo, todo hay que decirlo, en un show de estas características. Unos acompañantes sobrios y eficaces como Malcom Young que no intenta protagonizar ni su minuto de gloria, todo en favor de su pequeño Gran hermano. Porque es Angus Young el verdadero tren del rock & roll que llevan a cada ciudad. Una persona escuálida y de baja estatura que encima del escenario no deja de saltar, correr y brincar y que con sus perfectos riffs enciende a todos y cada uno de los presentes. Un tipo que parece una persona desvalida fuera del escenario pero en cambio es una máquina de pura fuerza y testosterona encima de él. De persona corriente a Dios en un instante. Maravillosos ayer AC/DC con su maraviDioso Angus Young.

El Mejor Antonio Vega

Con Antonio Vega entregando su púa a un público satisfecho terminaba ayer su concierto en el Kafe Antzokia de Bilbao. Son muchas las veces que le he visto en directo y puedo decir, sin temor a equivocarme y sin caer en la subjetividad extrema del fan, que la de ayer fue la mejor de todas. Mejor por varias razones. Por un repertorio que languidecía últimamente por repetitivo y que ha renovado y reformado, tanto en canciones recuperadas para el directo (Lo Mejor de Nuestra Vida, Vapor, Entre Tú Y Yo...) como en nuevas y brillantes versiones de clásicos como El Sitio De Mi Recreo. Por una banda que suena de forma atronadora, mucha culpa de ello por la compañía de 2 guitarristas brillantes, mención especial para el joven Jose Barragán, que a la vitalidad de su juventud une su calidad como músico. Pero sobre todo porque percibí un cambio en la actitud de Antonio, con más ganas de transmitir sus canciones y con más expresividad en sus gestos y movimientos. Tal vez todo se deba a que tiene mayor motivación por seguir haciendo canciones y tocarlas ante el público, y además porque la mejoría palpable y notoria que percibí en su voz y en su vitalidad le hacen, supongo, tener más confianza en sí mismo. El mejor Antonio Vega tuvo tiempo además de regalarnos el estreno de Antes De Haber Nacido, una nueva canción para su próximo disco. Una de las canciones que en directo adquieren una dimensión brutal es esta Lleno De Papel, que representan la mejor versión del compositor madrileño y que me dejó, como todo su concierto, un gran sabor de boca.

Videos Picantes (III)

En esta tercera entrega de Videos Picantes empiezo con Mitsou. Cantante y actriz canadiense (Quebec, 1970), grabó el siguiente video unos meses más tarde del polémico Justify My Love de Madonna, del que ya hablé entonces. En la versión sin censurar se pueden ver a modelos masculinos y femeninos desnudos en una ducha, realizando posturas sugerentes y con cierto erotismo y a la misma cantante sin ropa sentada en una silla.

2 años después del revuelo que se montó con su video, Madonna hizo otra vez de las suyas con Erotica. Hizo 2 versiones, una sin desnudos para USA, y otra para Europa y Australia. Esta etapa sexual de la cantante italoamericana estaba marcada por escenas eróticas explícitas así como de sadomasoquismo.



El grupo estadounidense Nine Inch Nails también contribuyó a echar más leña al fuego con este Closer. El director del video Mark Romanek completó una historia con imágenes con símbolos religiosos, políticos y sexuales que pueden resultar provocadores. Este es uno de los 2 videos que tiene Romanek en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El otro es el del también polémico En La Cama Con Madonna.



El último de esta serie se lo dejo al grupo británico The Beloved. El cuerpo desnudo de su cantante rodeado de mujeres igualmente desnudas incluída la presentadora de televisión Tess Daly , supuso como es de suponer alguna que otra controversia. En cualquier caso la canción me sigue gustando desde que la oí cuando se publicó.

¿Los Tiempos Cambian? (3ª y Última Parte)

...Llegados a este punto para los que no han caído todavía, desvelarles que las referencias anteriores eran para los discos The Joshua Tree y Achtung Baby del grupo irlandés U2 que recientemente han sacado nuevo trabajo. Publicitado como una reinvención sonora y musical, el recibimiento por parte de la crítica ha sido positivo en su mayoría. Así se puede comprobar mediante esta recopilación de 30 críticas con una media final de 72 sobre 100.

Las más favorables como la de Rolling Stone o la de Blender lo sitúan como el mejor desde el Achtung Baby y destacan sus detalles novedosos y experimentales. Las más negativas inciden precisamente en lo contrario, que suena a álbumes pasados y que no aporta nada nuevo. La peor incluso lo califica sin tapujos de malo. Entre estos dos extremos se encuentra, a mi parecer, la opinión que más se ajusta a la realidad y en la que coinciden la mayoría de los medios. Y no es otra que es un disco notable, con las señas de identidad del grupo y con algunas pinceladas diferentes pero que también es cierto que no supone una innovación tan importante ni marca una nueva línea en el horizonte musical.

Así como en 1991 la reacción en general de los medios podríamos decir que fue similar a la actual (aunque no en los mismos términos), me llama la atención que las opiniones más duras y despectivas las podemos encontrar en los medios hispanos. Veamos un ejemplo.

En la versión digital del diario El Mundo el periodista Quico Alsedo tiene un blog musical. Por lo general sus intervenciones se pueden resumir en que él está en posesión de la verdad y el que no esté de acuerdo es un pringao. El tono de sus escritos suele tender al trazo grueso y chusco, con el ánimo de epatar y provocar controversia al mismo tiempo, intentando ser gracioso y ocurrente a la vez pero de forma a menudo fallida e irregular. En su crítica a No Line On The Horizon además de recurrir innecesariamente al menosprecio de manera un tanto burda a sus seguidores y estar repleta de argumentos obvios y huecos, he descubierto por casualidad que tiene una sibilina similitud con otras críticas como la del Austin Chronicle. Justamente esta es la penúltima peor crítica de ese compendio que mencionaba antes. Es sospechoso que recurra al mismo grupo y en el mismo tono despectivo que el Austin Chronicle para definir la misma canción: "...caras B de Simple Minds o peor (la lamentablemente pegadiza 'Magnificent')" y el A.Chronicle: "...while "Magnificent" refracts the band's bad-hair heyday as if it were Simple Minds". No he hecho un rastreo por las demás críticas pero no sería extraño encontrarse con más coincidencias como esta. Por lo demás, acude al manoseado recurso de la grandilocuencia del grupo (antes eran más puros y por eso eran más guays) que es algo que ya se les achacaba hace 20 años.

Otro ejemplo, en un tono diferente, es el del veterano periodista Julián Ruiz. Aunque su valoración sobre el disco es positiva y se acerca bastante a lo que yo también pienso (es un buen disco pero no han inventado la pólvora que nos intentan vender), destila algo de mala leche a la hora de tirar sus dardos. Se nota que para él los aspectos negativos de NLOTH se deben a dos personas: Brian Eno y Bono. No disimula su rechazo a la propuesta musical del primero, al que tacha de aburrido por su gusto por la música ambiental y la programación a la hora de grabar, y censura su injerencia en la dirección musical del grupo. Con el cantante llegó a tener bastante amistad en los 90 pero algo pasó entre ellos que a partir de ahí no le perdona una, si bien esta vez rebaja su nivel de inquina. Recurre al palo y a la zanahoria para alabar sus textos y melodías pero le atiza por algunas boutades y por su trabajo a media jornada.

Hace unos días, el periodista y crítico cinematográfico Antonio Gasset afirmaba sobre la labor de la crítica de cine en España que es "excesivamente subjetiva y personal, ya que se dan demasiados juicios de valor...los críticos deberían informar y dar conocimiento".

No puedo estar más de acuerdo con el peculiar y simpático ex-empleado de RTVE. Así como cualquier parecido con una crítica que informe y de conocimiento en el caso de Quico Alsedo es pura ficción, en el de Julián Ruiz, apartando sus antipatías, creo que arroja más luz al lector sobre lo que va a escuchar después.

En el título me preguntaba si los tiempos cambian. ¿Han cambiado en la manera de criticar un lanzamiento discográfico? ¿La crítica forma parte del marketing? ¿Se ha subido o se ha rebajado el listón de la calidad musical? ¿Tienen mayor criterio los oyentes de hoy que los de ayer? ¿En España se respeta menos a los artistas veteranos que en el resto del planeta? ¿Somos más papistas que el papa? Vosotros diréis.