Funkytown con Lipps Inc

Sigo desempolvando viejos discos de la estantería y esta vez el turno es para un hit de esos inconfundibles. La música disco había irrumpido con fuerza en aquellos años 70. Los afroamericanos tenían ganas de bailar y bien que se lo propusieron. La vertiente más negroide estilo Donna Summer o Boney M era la que escuchaba entre mis cuatro paredes. Las Supremmes (no las de Móstoles) y Aretha Franklin (hablaré de ambas próximamente) se quedaron muy abajo en la pila de discos. Los ritmos bailables estaban de moda aunque fuera un blanco el responsable de ellos con su Born To Be Alive. Este gusto por los sonidos electrónicos derivaría posteriomente en el tecno que iniciarían grupos como Kraftwerk o Human League de los que también merecerán un espacio en este blog. El declive del género se produjo precisamente en ese cambio de década pero aún nos dejó éxitos que todos recordamos como el Celebration de Kool & The Gang, el I'm so excited de las Pointer Sisters o el que nos ocupa hoy, el Funkytown de Lipps Inc.

El multiinstrumentista Steve Greenberg se encargó de grabar ese Mouth To Mouth en 1979 con la ayuda puntual de algún músico y para las voces se rodeó de un trío de chicas. El LP sólo contenía 4 canciones (por ejemplo Rock It) pero la que destacó sobre las demás fue la famosa Funkytown. La melodía que dibuja el sintetizador nos puede traer a la cabeza el sonido de la adictiva Palomitas de Maíz (llamada originalmente Popcorn y después renombrada a Hot Butter). No es tan empalagosa como esta, ese bajo llevando el ritmo es una de las características del movimiento disco. Echadle la culpa a Fiebre del Sábado Noche y a Tony Manero.

El video de la canción

Una actuación en televisión



El grupo australianio Pseudo Echo hizo una versión con el estilo típico ochentero teclado colgado al hombro incluído.



En el 2005 los reyes de los festivales electrónicos Soulwax (también conocidos como 2 Many Dj's) grabaron un disco con diferentes mezclas. Una de ellas era la de su canción New York Excuse con la de Funkytown. El resultado lo llamaron NY Lipps y suena así de bien.

Mina: Amor mio

Siguiendo con esos singles que estoy rescatando de mi memoria desde hace algún tiempo, hoy el turno va a ser para la italiana Mina y su Amor Mio. Intentando recordar las reacciones que me provocaba la escucha de este 45 rpm (expresión casi en desuso en la actualidad), he llegado a la conclusión de que me producía cierto sobrecogimiento a pesar de ser un crío y no entender italiano. Tal vez esa no fuera la intención de la Tigresa de Cremona. Pero esa voz tan potente y rotunda suena entre trágica y melodramática. Su interpretación no puede ser mejor. Ahora la entienden mejor mis oídos adultos. Sus cualidades vocales además sobresalen de principio a fin. Potencia, fuerza, dulzura, sentimiento, energía...todo eso se percibe al escuchar a Mina Mazzini.

Más tarde y ya con pelos en las piernas me topé con ella de forma inesperada. Descubrí, en aquellos años en los que internet era una quimera, que la novia del cantante de uno de mis grupos preferidos era su hija. Una relación tan fuerte e intensa que propició además que su novio, Bunbury, escribiera 3 canciones sobre ella: Bendecida, Bendecida 2 y La chispa adecuada (Bendecida 3). Y es que su nombre es Benedetta Mazzini.

En la foto de la izquierda, se le puede ver su tatuaje de Héroes del Silencio. A la derecha una foto más reciente en el festival de Venecia.

Primero un video con la canción original y la portada del single. Debajo una de sus actuaciones en su momento de total esplendor.

Bonnie Tyler y su corazón destrozado

Sigo desempolvando singles del pasado y si hace unos días rescataba a Kate Bush, en esta ocasión es el turno también de una mujer. La galesa Bonnie Tyler se coló en la estantería de muchas casas en 1977 gracias a It's A Heartache. La mía no fue una excepción. Su voz rasgada y ronca llamaba la atención de cualquiera. ¿Una mujer no debería tenerla más delicada? me preguntaría seguramente entonces. La culpa de esa "ronquera" parece que hay que achacársela a ella misma, al no hacer caso de las recomendaciones del médico de guardar silencio tras una operación en las cuerdas vocales. Involuntariamente provocó su rasgo más característico como cantante. Gaynor Hopkins (su verdadero nombre) consiguió con su Corazón Destrozado ser número 1 en muchos países y a partir de ese instante, mostrarse como una de las voces femeninas más populares durante aquellos años 70 y buena parte de los de la década siguiente. Ahora sé además que era una versión de una canción country compuesta por Ronnie Scott y Steve Wolfe. Con mis pocos años, bastante tenía entonces con distinguir si la voz era la de un hombre o una mujer. Y es que si hubiera tenido conocimiento de quién era Rod Stewart, hubiera tenido dudas realmente de la autoría de aquella voz. Una voz que al principio reconozco que engancha pero, sin desmerecer las cualidades de la de Gales, tras varias escuchas a mí me termina cansando. En cualquier caso, para mí siempre será la "ronquera" sentada frente al respaldo de una silla.

Al contrario que a otros artistas, este tremendo éxito no le supuso una losa a Bonnie Tyler. En 1983 le siguió el que quizás ha sido su logro más sonado, Total Eclipse Of The Heart, su megahit -sospecho- más recordado por la gente en la actualidad. Dos años después lo volvió a conseguir con Holding Out For A Hero, incluído en la película Footloose, fue otro pelotazo que hoy en día sigue sonando en las radios aunque no tuvo tanta fuerza como el anterior. Justo los dos trabajos siguientes tuvieron peor acogida y su relevancia fue menguando según transcurrían los años 80. 2 colaboraciones de altura le mantuvieron aún en el candelero en 1987. Puso la voz en la bonita Islands de Mike Oldfield y cantó junto a Cher en Perfection. Después no dejó de publicar discos en las siguientes décadas, aunque con alguna intermitencia, siendo el último en 2005. Os dejo con dos videos, el primero con ella en la época del disco y otro más actual cantando con Sylvie Vartan.

Adelante, Avanti, Aurrera!

Estos Lone Star del video me recuerdan a los Storm de los que hablaba hace tiempo Roberto Moso. Ambos fueron precursores del rock hispano, recorriendo las salas de fiestas (como se llamaban antes a las discotecas) con esa música que a muchos les debía sonar a algo "extraterrestre". Sobre ese ambiente setentero por cierto escribió Roberto el capítulo Jaleo en el Salón de Baile, de su recomendable libro La Radio Encendida.

Lone Star llegaron a actuar junto a los Animals (de los que hicieron varias versiones) y tocaron incluso en un portaviones norteamericano llamado JFK. La siguiente canción, un canto a no dejarse vencer por las adversidades y no cejar en el empeño, suena a Deep Purple, a Led Zeppelin, a Hendrix.....Dice un comentarista en Youtube que el cantante (Pedro Gené) tiene cierto parecido a Bon Scott de AC/DC. ¿A tanto llega esa similitud?

ADELANTE

Dejadme que os cuente algo
del grupo LONE STAR
empezamos un dia
En una cava de jazz
Mucha gente cada noche
Poco dinero a ganar
Cuba-libres de ginebra
Y amigos de verdad

Un dia llegando a casa
Casi amaneció
Alguien me estaba esperando,
Tuve un pequeño sermón...
-Oye, vas por mal camino.
Si tal vez tengas razón,
Pero mi vida es la música
La llevo en el corazón
Seguimos avanzando
Tenemos ilusión
Yo seguiré cantando
Hasta que salga el sol
Ahora oidme todos
Jamás mireis atrás,
Hay que seguir marchando

Cada dia un poco más

Adelante.......
Seguimos avanzando
Tenemos ilusión
Yo seguiré cantando
Hasta que salga el sol
Ahora oidme todos
Jamás mireis atrás,
Hay que seguir marchando
Cada dia un poco más

Adelante......

Bay City Rollers: Rollermania Hortera

El grupo escocés Bay City Rollers tuvo su minuto de gloria durante los 70. Con su versión del Bye Bye Baby de los Four Seasons dieron un auténtico pelotazo, número 1 en Inglaterra y 1 millón de copias vendidas. En todas las épocas ha habido fenómenos fan de dudoso gusto y el de los Rollers fue uno de ellos. Este éxito hizo que al suyo se le llamara Rollermania. A tenor de las disputas legales que aún mantienen los diferentes miembros que han pasado por la banda con la discográfica por impago de royalties, parece que la gallina de los huevos de oro sigue dando réditos por increíble que parezca. En este video podéis "disfrutar" de la que quizá fue una de las claves de su éxito: la extravagante indumentaria que gastaban.