Mina: Amor mio

Siguiendo con esos singles que estoy rescatando de mi memoria desde hace algún tiempo, hoy el turno va a ser para la italiana Mina y su Amor Mio. Intentando recordar las reacciones que me provocaba la escucha de este 45 rpm (expresión casi en desuso en la actualidad), he llegado a la conclusión de que me producía cierto sobrecogimiento a pesar de ser un crío y no entender italiano. Tal vez esa no fuera la intención de la Tigresa de Cremona. Pero esa voz tan potente y rotunda suena entre trágica y melodramática. Su interpretación no puede ser mejor. Ahora la entienden mejor mis oídos adultos. Sus cualidades vocales además sobresalen de principio a fin. Potencia, fuerza, dulzura, sentimiento, energía...todo eso se percibe al escuchar a Mina Mazzini.

Más tarde y ya con pelos en las piernas me topé con ella de forma inesperada. Descubrí, en aquellos años en los que internet era una quimera, que la novia del cantante de uno de mis grupos preferidos era su hija. Una relación tan fuerte e intensa que propició además que su novio, Bunbury, escribiera 3 canciones sobre ella: Bendecida, Bendecida 2 y La chispa adecuada (Bendecida 3). Y es que su nombre es Benedetta Mazzini.

En la foto de la izquierda, se le puede ver su tatuaje de Héroes del Silencio. A la derecha una foto más reciente en el festival de Venecia.

Primero un video con la canción original y la portada del single. Debajo una de sus actuaciones en su momento de total esplendor.

Bonnie Tyler y su corazón destrozado

Sigo desempolvando singles del pasado y si hace unos días rescataba a Kate Bush, en esta ocasión es el turno también de una mujer. La galesa Bonnie Tyler se coló en la estantería de muchas casas en 1977 gracias a It's A Heartache. La mía no fue una excepción. Su voz rasgada y ronca llamaba la atención de cualquiera. ¿Una mujer no debería tenerla más delicada? me preguntaría seguramente entonces. La culpa de esa "ronquera" parece que hay que achacársela a ella misma, al no hacer caso de las recomendaciones del médico de guardar silencio tras una operación en las cuerdas vocales. Involuntariamente provocó su rasgo más característico como cantante. Gaynor Hopkins (su verdadero nombre) consiguió con su Corazón Destrozado ser número 1 en muchos países y a partir de ese instante, mostrarse como una de las voces femeninas más populares durante aquellos años 70 y buena parte de los de la década siguiente. Ahora sé además que era una versión de una canción country compuesta por Ronnie Scott y Steve Wolfe. Con mis pocos años, bastante tenía entonces con distinguir si la voz era la de un hombre o una mujer. Y es que si hubiera tenido conocimiento de quién era Rod Stewart, hubiera tenido dudas realmente de la autoría de aquella voz. Una voz que al principio reconozco que engancha pero, sin desmerecer las cualidades de la de Gales, tras varias escuchas a mí me termina cansando. En cualquier caso, para mí siempre será la "ronquera" sentada frente al respaldo de una silla.

Al contrario que a otros artistas, este tremendo éxito no le supuso una losa a Bonnie Tyler. En 1983 le siguió el que quizás ha sido su logro más sonado, Total Eclipse Of The Heart, su megahit -sospecho- más recordado por la gente en la actualidad. Dos años después lo volvió a conseguir con Holding Out For A Hero, incluído en la película Footloose, fue otro pelotazo que hoy en día sigue sonando en las radios aunque no tuvo tanta fuerza como el anterior. Justo los dos trabajos siguientes tuvieron peor acogida y su relevancia fue menguando según transcurrían los años 80. 2 colaboraciones de altura le mantuvieron aún en el candelero en 1987. Puso la voz en la bonita Islands de Mike Oldfield y cantó junto a Cher en Perfection. Después no dejó de publicar discos en las siguientes décadas, aunque con alguna intermitencia, siendo el último en 2005. Os dejo con dos videos, el primero con ella en la época del disco y otro más actual cantando con Sylvie Vartan.

Las cumbres borrascosas de Kate Bush

Hace tiempo recordaba en este mismo blog algunos de los singles que ocupaban la discoteca familiar con los que me crié musicalmente. (La colección era extensa, poco a poco espero añadir más títulos y de paso hago un ejercicio de memoria). Uno de ellos era el que veis en la foto de la izquierda, el Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas) de Kate Bush. La voz de la británica, a decir verdad, me produce hoy la misma inquietud que entonces. Esos agudos, sino desagradables, sí resultaban algo molestos para mi joven tímpano. Ese piano que avanza lentamente en su cadencia, creaba una atmósfera sonora que me causaba una especie de desazón interna difícil de explicar cuando lo escuchaba en el viejo tocadiscos. El tono operístico de su interpretación llega a su punto culminante con el estribillo -la parte que personalmente salvaría del tema- en el que la cantante despliega todo su arsenal como vocalista. Tiene cierto aire que evoca a Oriente, a Japón. No me extraña que el diseño gráfico de su portada tuviese ese toque nipón. (En su versión española ya hemos visto que es totalmente diferente y con el habitual mensaje en aquellos años de nº1 en Inglaterra).

Mis vagos recuerdos no sé si me engañan pero creo por aquella época hubo una serie de televisión del mismo título, basado en la célebre novela de Emily Brontë. No es descabellado pensar que Kate Bush se inspirara en ella para escribir la canción. (Consultada la wikipedia, me confirma que los 10 últimos minutos de la serie le impulsaron a leer el libro y después a componerla). Cuando la escuchaba entonces, mi infantil cerebro desconocía que lo hizo con tan sólo 18 años.
Que con 16, el miembro de Pink Floyd David Gilmour, se quedó fascinado de su talento e hizo las gestiones necesarias para que tuviera un contrato discográfico. Su debut a tan temprana edad no pudo ser más exitoso, número 1 en muchos países y entre ellos el suyo. Nunca conseguiría tanta repercusión con sus trabajos posteriores. Lo tenía todo para triunfar y aunque en cierta manera lo logró, al repasar su carrera nos queda un regusto agridulce. Empezó en 1978 y durante buena parte de la siguiente década mantuvo su popularidad, aunque algunos pasos en falso le hicieron poco a poco perder relevancia en el negocio musical. En 1986 recuperó el terreno perdido de la mano de Peter Gabriel con el bonito dueto de Don't Give Up. Después altibajos hasta que decidió apartarse de la música. 12 años de retiró hasta el 2005, en el que sacó el que es su último disco publicado hasta la fecha.
Como si de una premonición se tratara, parece que Kate llegó a la cumbre pero también se encontró con borrascas que le llevaron al más absoluto de los olvidos.
Los dos vídeos de la canción, el primero con vestido blanco (como la bailarina de danza que también fue) y con vestido rojo en una filmación que parece de serie B japonesa.

Love And Anger (1990) en la que David Gilmour colabora con su guitarra.



Actuando juntos en un concierto



Con Peter Gabriel en el emocionante Don't Give Up

Lobo y I'D Love You To Want Me

Uno de los singles que más veces escuché entonces y cuya portada acabó totalmente desgastada fue el I'Love You To Want Me. El culpable era un tío mío que cada vez que venía a casa lo ponía una y otra vez. Eran tiempos en los que los discos se pinchaban hasta sabértelos de memoria. Este era uno de ellos como tantos otros que he ido mencionando aquí y otros tantos más que incluiré en futuras entradas. Como en la portada únicamente aparecía un perrito, yo desconocía realmente el aspecto real de su autor. Algo que las nuevas tecnologías han subsanado hasta hace poco. Gracias a internet también descubrí que su nombre real era Roland Kent Lavoie y no Lobo que era el apodo que él mismo se puso.
Este single fue el más exitoso de su carrera con varios números 1 en diferentes países. Se publicó en 1972 y formaba parte de su segundo disco Of A Simple Man. Con 14 discos de estudio a sus espaldas, en 2008 publicó a sus 65 años el decimoquinto titulado Out Of Time. Lobo es un compositor que es conocido en todo el mundo incluso en Asia donde ha hecho diferentes giras. Y es que las buenas canciones como I'd Love You To Want Me gustan a cualquier persona sea del país que sea. Disfrutad de su escucha y aprovecho además la ocasión para dedicársela a mi tío ausente que puso su granito de arena para que un mocoso como yo se aficionara a la música.

El Grupo De Spencer Davis

Sigo completando la relación que inicié de singles que había en mi discoteca doméstica de mi infancia y que de momento la tenéis agrupada en la etiqueta singles. En esta ocasión no consigo recordar exactamente el disco de turno. Me acuerdo de la portada de tonos marrones y con una foto del grupo pero no de las canciones que se incluían. En cualquier caso me sirve para traer del recuerdo a un grupo de vida efímera pero de cierta repercusión gracias a canciones como las que os he rescatado aquí. Spencer Davis Group fue un grupo británico que cosechó sus primeros éxitos a principios de los 60. En el 68 Steve Winwood, uno de sus miembros, dejaría el grupo para formar Traffic. Creó también Blind Faith junto con Eric Clapton entre otros. Más tarde iniciaría una reputada carrera en solitario.

En 1965 Keep On Running fue su primer gran éxito. Winwood contaba con 17 años, todo un ejercicio de precocidad musical.

Un año más tarde quizá la canción por la que son recordados Gimme Some Lovin' subió a los puestos de honor de las listas de éxitos. Versioneada en multitud de ocasiones, es de las que animan y hacen vibrar al cuerpo. A mi me sigue poniendo cuando la escucho.

Albert Hammond en castellano

Continuando con las entradas anteriores, desvelaré otro de los discos de aquella biblioteca musical a la que tenía acceso cuando era un alevín. En esta ocasión recuerdo que sonaba también en aquel tocadiscos, marca Phillips para más señas, el single Echame a mi la culpa. Esta versión de la canción del mejicano Jose Angel Espinoza fue un gran éxito en 1976 de la mano de su intérprete Albert Hammond. Estaba incluída en el LP My Spanish Album cantado íntegramente en castellano.
El gusto por lo español le siguió tentando posteriormente a Albert Hammond porque en 1996 sacó un disco dedicado a la copla titulado Coplas and songs. Pero si es recordado hoy en día es sobre todo por esta canción, que sonó mucho en la época y su letra la sigo recordando perfectamente a pesar del tiempo transcurrido. En este video de las navidades del 77 se puede apreciar el gusto por aquel entonces por proyecciones audiovisuales de fondo tras el artista, así como por la moda del momento con pantalones campana.

Echame a mi la culpa


Años atrás en 1973 ya había tocado el éxito con la canción It Never Rains in Southern California



En la década de los 80 orientó su carrera como compositor para diferentes artistas como Tina Turner ( I don't wanna lose you ), Whitney Houston ( One moment in time ) o Julio Iglesias y Willie Nelson ( To all the girls i've loved before ).

Actualmente da la casualidad que su hijo Albert Hammond Jr es uno de los miembros del grupo The Strokes.
A ver si acertáis en este video quién de ellos es.

Last Night

Paper Plane

Entre esa pila de discos que comenté en la entrada anterior que había por mi casa cuando era un crío, se encontraba el single que adorna este texto. Recuerdo que me inquietaba mirar la portada en blanco y negro, con esos tíos melenudos y con barbas. Yo no había superado mi primera década en la tierra pero me parecían que eran personajes de un pasado muy antiguo. La inquietud se transformaba después en energía y vibración al escuchar el sencillo de Status Quo, que así se llama el grupo. Lo ponía una y otra vez en el viejo tocadiscos familiar. Paper Plane fue su primer gran éxito. Incluído en 1978 en el LP Piledriver hoy en día es un tema que sigue tocando el grupo en directo como podéis ver en esta actuación del pasado mes de julio en Suecia. Un grupo longevo porque hay que recordar que se formó ni más ni menos que en 1962.

En este video se puede comprobar esa misma imagen rockera y melenuda de la foto que lucían en aquellos años los Status Quo:

Paper Plane

Decía que al principio sólo oía la cara-A, hasta que un día caí en la cuenta que también podría cambiar de cara y probar qué tal sonaba la B. Supongo que entonces sería algo parecido a una investigación infantil para mí. Creo además que tenía interiorizada la idea de que la canción que era buena realmente en los singles era la primera y la B estaba de relleno. Pero como comprobé posteriormente en muchos casos de relleno no tenían nada. Cuando pinché Softer Ride me gustó más incluso que la anterior. Quizá por lo novedoso pero esas guitarras y esos riffs me engancharon siendo un imberbe como lo era entonces. Empezaba despacio y casi susurrando para luego meter quinta y salir a toda caña como lo podéis comprobar en su grabación original. Y como su compañera de vinilo también la siguen interpretando en sus conciertos:

Softer Ride (12/10/2008)

La Calle Del Panadero

Yo sería un mocoso de no más de 10 años cuando oí por primera vez Baker Street. Eran finales de los 70-principios de los 80 y en mi casa había un montón de singles y LPs gracias a la afición por la música de los hermanos de mi madre. Aún conservo muchos de ellos. Uno es el albúm City to City que incluía la citada canción. Me llamaba la atención su portada. Un dibujo de un guitarrista con gafas en una pose enseñando su instrumento en primera línea. Era Gerry Rafferty, un escocés que después de pasar por varios grupos iniciaba con este disco su carrera en solitario. Entonces fue un gran éxito y ha terminado siendo un clásico de la música famoso por su solo de saxo.

Baker Street (Gerry Raferty)

No pasaría mucho tiempo de mi descubrimiento de Baker Street cuando la marca Fortuna la utilizó para un anuncio de televisión. Eran otros tiempos y no estaba prohibida la publicidad de tabaco.



Su popularidad también llegó al peculiar mundo de Los Simpson. El episodio El saxo de Lisa termina con Lisa demostrando sus habilidades con el saxo interpretando el inconfundible solo.

También ha sido versioneada por multitud de artistas de todas las épocas. Una de las más logradas fue la que hizo Foo Fighters en 1998, sustituyendo la guitarra por el saxo.

Foo Fighters


Pero antes de este hit, Gerry Rafferty ya cosechó otro éxito en las listas con la canción Stuck In The Middle With You cuando formaba parte del grupo Stealers Wheel. En la década de los 90 recuperó su protagonismo al ser una de las canciones más conocidas de la banda sonora de la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

2 grandes canciones que son el legado de un Rafferty sobre el que hay noticias confusas sobre su actual paradero después de abandonar por sorpresa el hospital donde ingresó el pasado verano. Allá donde esté le he querido recordar hoy tantos años después de escuchar el disco en el que salía él dibujado en la portada.

Stuck In The Middle With You (Stealers Wheel)