Tirando con bala

El que fuera líder del grupo indie Los Piratas, Iván Ferreiro, ha soltado unas cuantas perlas en una entrevista concedida a la web musical Popes 80. Sus últimas respuestas son muy jugosas por lo inhabitual de los destinatarios de sus críticas. En este enlace la podéis leer entera. Reproduzco las citadas contestaciones, esperando vuestras opiniones. Más adelante yo daré la mía.

¿Hay algo que manche un poco ese momento dulce?

Iván: Es intolerable que el rey de España se vaya todos los veranos con un asesino como el rey de Marruecos. La monarquía nos parece algo que hay que erradicar, es absurdo que exista en 2010, es como tener esclavos. El incremento del patrimonio de la Casa Real desde el año 75 es espectacular. ¿La espinita? La situación del pueblo saharaui nos tiene indignados. Nosotros somos como Parnasus, queremos que el mundo se gobierne solo, algo que se inventó en los años 60, pero no lo hemos conseguido. Pensé que internet lo acabaría logrando.

Yo iba un poco más por el tema profesional, si hay algo que turbe este buen momento que vivís musicalmente…

I: Ahora se está tratando de hacer una Ley de la Música, y se hizo una manifestación que los propios artistas convirtieron en bochornosa. Es una profesión en la que no existe una situación laboral. A mí me va bien, mejor que hace diez años, pero siento la misma inseguridad absoluta de un negocio que no está legislado. Yo como músico soy de los que menos problemas tengo, pero el tipo que monta escenarios, por ejemplo, sí. Me molesta que haya una manifestación de la ley de la música y vayan los artistas a hacerse una foto cuando en realidad iba sobre los trabajadores que hay detrás.

I: Podrán copiar los discos, pero no clonar a los músicos. Hay que estar alerta, no amargado porque el mundo es injusto. A veces me dan ganas de mandar a Ramoncín a ver La Princesa Prometida.

Sois un colectivo disperso y no os sentís representados…

Yo soy un tipo que hace canciones, ni siquiera soy músico, música hacía Mozart. El tiempo decidirá si soy un artista. Y me toca los huevos lo de ‘Somos cultura’. Que Rosario Flores haga cultura es una cosa que dudo bastante, y ni siquiera soy yo el que tiene que decidir si hace cultura, ni mucho menos ella. Ni ella, ni Chenoa, ni David de María, ni Carmona, ni toda la pandilla que estaba allí. Al final me caen bien muchos y tengo buen rollo con algunos, pero verles decir que son cultura es muy desagradable. A mí no me incluyáis entre los artistas, soy un tipo con mucho morro y mucha suerte.

Tampoco hay unidad.

No hay unidad porque no hay trabajo más individual que el de un artista o el de un músico, no lees el guión de nadie, bueno, Chenoa y Rosario sí porque no saben escribir, son cantantes. Habría que definir lo que es cada uno. Yo dudo que lo nuestro sea cultura. Soy un tío normal, con dos hijos, un divorcio y una hipoteca encima. Me parezco más a mi vecino que a un montón de gente que se supone que es de mi colectivo. Los que me representan en la tele son tipos que no hacen un disco desde hace cinco millones de años y que no les interesan a nadie. No tienen que ver con nosotros.

Entrevista a Anji Carmelo

Reproduzco esta entrevista en la que Anji Carmelo, a la que no conocía hasta hoy, da con las claves de lo que se siente después de la pérdida de un ser querido. Como mensaje final y optimista, me quedo con este mensaje:

"Yo mantengo una creencia, que la gente no conoce, y es que esa persona, esté donde esté, está escuchando, está conectado, puedes decir lo que no has podido decir en vida y seguro que le llega."

En este enlace tenéis la entrevista original.

ANJI CARMELO ESPECIALISTA EN DUELO
«Padres que han perdido a un hijo van a ver a U2 que antes odiaban»
La experta en duelo, que visita Bilbao, cree que las familias de víctimas desarrollan «empatía y compasión»
18.05.2009 - AINHOA DE LAS HERAS | BILBAO


Su voz transmite calma y sus enseñanzas alivian el desgarro que sufren quienes han perdido a un ser querido. Anji Carmelo, doctora en metafísica y autora de varios libros sobre el duelo y la muerte, ofreció la noche del viernes en el salón de actos del centro cívico Bidarte, en Deusto, una conferencia a los miembros de la asociación vizcaína Krisalida, de padres de hijos fallecidos en accidentes o por enfermedades, entre otras causas. Anji nació en Filipinas hace 61 años. Afincada en Barcelona, trabaja vinculada a asociaciones de víctimas y de enfermos de cáncer.
-¿Cómo pueden los padres de Marta del Castillo superar este momento?
-Cada duelo es tan distinto como cada persona. Es muy difícil saber de antemano cómo se puede llevar. El caso está rodeado de las peores circunstancias, por la forma de la muerte, por el hecho de que aún no hayan encontrado a Marta... Es desgarrador, pero cada uno tiene su fuerza. Llevo 18 años trabajando con temas de duelo, y se tiene que llorar, se tiene que poder expresar todo el dolor, el horror que supone esa pérdida para el padre, la madre, los hermanos, la pareja... En el momento en que estás metida en algo tan tremendamente horrible, dentro de ti empieza a surgir todo lo que necesitas para superar ese momento. Lo llaman estado de shock porque no somos así de rápidos, pero en esa situación un poco fuera de la realidad se está gestando la fuerza, el aguante, el valor, todo lo que necesitas para poder sobrevivir. Si eso no fuera así, nos fulminaría en pocos segundos.
-Entonces, la salida está en su interior.
-Por eso pueden levantarse cada día y dar un paso, vestirse... Esa fuerza ya está dentro, lo que pasa es que ellos no lo reconocerán hasta mucho más tarde, cuando puedan decir 'He cambiado, soy mucho más fuerte, las cosas que antes me tumbaban, ahora ni caso'. No quieren reconocerlo porque en muchos está la creencia de que no pueden haber ganado a través de lo peor que les puede pasar en la vida.
-¿Y cómo deben actuar las personas que acompañan en ese duelo?
-Es importante que aunque el acompañante sepa que esa persona lleva esa fuerza dentro, no lo diga, porque se le rebelarán. Si les dices, 'vas a poder', ellos contestarán, 'cállate, no sabes de lo que estás hablando porque tú no has pasado por ello'. Lo que ellos quieren al principio es que tú comprendas ese dolor, su tragedia.
-Hay que escucharles.
-Debes estar para cualquier cosa que puedan necesitar, pero sin marcar sus necesidades porque si no, se sentirán avasallados, agobiados; o por el contrario pensarán que ya nadie les hace caso. Han perdido significado, probablemente esa persona que se ha ido es la que más significado les daba, se produce una gran pérdida de autoestima. Y si han tenido, por muy poco que sea, algo que ver con esa muerte, la culpabilidad es tremenda.
-Cuando no recuperan el cuerpo, como en el caso de Marta, los allegados no pueden cerrar la herida.
-Si apareciera el cadáver, supondría poner un punto final y eso les dejaría descansar, dentro de lo que cabe, sabiendo que a su vez ella también está descansando en paz.
-Pero, ¿se puede llegar a superar la muerte de un hijo?
-Sí, se puede superar la muerte de un hijo. Conozco muchas personas que lo han conseguido y que están ayudando a otros. Desarrollan una serie de cualidades impresionantes: compasión, comprensión, empatía..., que les hace personas con una dimensión más, en este mundo de hoy en que cada uno va a lo suyo.
-En su último libro 'De la oruga a la mariposa' describe esa metamorfosis. ¿Cómo es?
-La mariposa es el símbolo por excelencia de la vida después de la vida. Dejamos de ser orugas y nos convertimos en algo que la oruga nunca pensó que podría ser. Yo he recogido ese símbolo, no me refiero a la persona muerta sino a los que se quedan en orugas totales, se encierran en esa crisálida, pero en algún momento salen como mariposas. En este libro tengo bastantes testimonios de mariposas, de padres que explican ese lado.
-¿Y cómo viven esa transformación?
-Según la física cuántica, la energía no muere. Heredamos la energía de nuestros seres queridos o de cualquier persona con la que hemos tenido una relación. Entonces, cuando un hijo se va y el dolor va desapareciendo poco a poco, de pronto los padres empiezan a experimentar cosas que sus hijos sentían y que ellos muchas veces rechazaban. Es como si la energía del hijo volviera para formar parte de ellos.
-Póngame un ejemplo.
-Comienzan a ir a conciertos de U2 y dicen que lo disfrutan, aunque antes, cuando su hijo estaba en casa, decían 'quita esa música que no la aguanto'. Pasa una y otra vez, o de pronto se encuentran pronunciando palabras que ellos utilizaban. Es impactante y muy bonito, porque te das cuenta de que realmente no ha muerto.
-Una muerte traumática, un asesinato, un accidente de tráfico, ¿agrava el duelo?
-Sí, porque añade el agravante de la sorpresa, algo que no esperabas. Si es una enfermedad que se veía venir, como la vejez, se puede preparar, viviendo más a esa persona, estando con ella, se empieza el duelo, se puede decir todo lo que tenías que decir. De esta otra forma, hay muchas cosas que se han quedado en el tintero, que no has podido decir. Yo mantengo una creencia, que la gente no conoce, y es que esa persona, esté donde esté, está escuchando, está conectado, puedes decir lo que no has podido decir en vida y seguro que le llega. Pero esto será más adelante, hay una primera etapa en que todo es dolor y sufrimiento.
-¿Cuánto dura el duelo?
-En cada persona es diferente. Si la vida no te está forzando, si no tienes que volver a un trabajo, te lo puedes tomar con mucha más calma y entonces se puede extender. Los hombres, que quieren a los hijos tanto o más que sus parejas, tienen que hacer de tripas corazón y volver a la vida, así que en ellos esa etapa no se alarga tanto. Si distraen la atención, no le dan tantas vueltas.
-Entonces, hablar del caso, poner flores en el punto del accidente, ¿contribuye a superar la crisis o lo dificulta?
-Cada uno tiene que hacer lo que siente; hay un ejemplo puntual que es la habitación del hijo. Hay muchos padres que quieren mantenerlo todo igual y otros que creen que es lo peor que se puede hacer, que hay que deshacerlo, recogerlo. Cada uno tiene que saber lo que necesita hacer para sentirse bien.
-¿Qué diferencia hay entre padres y madres?
-Las mujeres nos enfrentamos más con nuestros sentimientos; el hombre no sabe, cuanto menos tenga que hacerlo, mejor. Pero tiene que poder hablar, y llega un momento en que los amigos ya están hartos, que la pareja ya no puede más. Tener un grupo de duelo con personas que han pasado por lo mismo y poder simplemente ser comprendido y escuchar a los demás, es fundamental. Poder pensar: 'yo no estoy tan mal, no me estoy volviendo loca, no soy la única, aquello que yo pensaba es general, también les pasa', eso es importante.
-¿Son las mujeres las grandes sufridoras?
-No, las mujeres pueden con sus sentimientos,de manera que pueden expresarlos más. Hay un vínculo mayor madre-hijos, una unión difícil de romper, una simbiosis energética muy profunda.
-¿Cuáles son los casos más difíciles?
-Los únicos ejemplos de procesos en los que la mariposa no emerge es entre parejas que han vivido juntos siempre y la persona que se queda es muy mayor y no puede rehacer su vida.

Entrevista Con Roberto Moso Sobre la Vuelta De Zarama

Zarama, el grupo de Santurtzi pionero en hacer rock en euskera allá por finales de los 70-principios de los 80, anunció en febrero que volvía a los escenarios. El primer concierto de su retorno fue el pasado 18 de abril en Bermeo. Roberto Moso, su cantante y fundador, ha tenido de nuevo la amabilidad de responder via correo electrónico a mis preguntas sobre esta vuelta. En la entrevista nos explica las razones que han motivado esta decisión, así como los preparativos del directo y las sensaciones que ha tenido tras la primera actuación después de 14 años. También nos desvela quién es el autor del nombre de la gira cuyo nombre me resulta familiar aunque no acabo de caer quién es realmente, quizá alguno de vosotros lo sepa y me pueda ayudar.
Este jueves día 30 tocan en el Kafe Antzokia de Bilbao y me cuenta el propio Roberto que las entradas ya están agotadas. Para los que no os queréis quedar sin verles podéis consultar su myspace en el que ya se han añadido más fechas. Seguro que los que tengan la ocasión de estar en uno de sus conciertos no salen defraudados. Gracias a Roberto Moso por su accesibilidad y simpatía y suerte a Zarama en su vuelta a los escenarios.


¿Cómo se ha gestado la vuelta de Zarama? ¿Cuáles han sido las circunstancias que han hecho que tomarais la decisión de juntaros de nuevo después de 14 años?

Roberto Moso: Ha sido tan sencillo como que nos tiraron los tejos para hacer un bolo en condiciones y eso hizo que nos lo planteáramos por primera vez en serio después de tantos años. Hubo sus mas y sus menos porque parte de la familia ZARAMA estaba en el exilio, pero finalmente nos pusimos a ensayar. Los acontecimientos se precipitaron cuando , tras una conversación informal, los de Las Tour International nos propusieron trabajar con ellos.

Habéis anunciado una serie de conciertos hasta el momento. ¿Tenéis intención de hacer más fechas?

R.M: Tenemos intención de trabajar en buenas condiciones mientras dure la onda expansiva... Tampoco podemos aceptar todas las fechas que salgan porque no queremos quemarnos. Ante todo ha de ser algo estimulante y divertido.

¿Cómo están siendo las sesiones de ensayos? ¿Cómo lo lleváis después de la "inactividad"?

R.M: Están yendo muy bien. Ten en cuenta que básicamente se trata de recordar canciones que nos gustan y darles un toque nuevo, porque estamos a falta de una guitarra. “Reinventar” es un trabajo agradable y creativo. Sacar canciones en cambio requiere más tensión y más discusiones. Son necesarias, pero no estamos en eso.

La gira la habéis llamado "Zarama Birziklatuaren Bira" (Gira de la Basura Reciclada). ¿En directo las canciones pasarán también el reciclaje del siglo XXI?

R.M: La gira se llama así por idea de Rafa Martinez, alias “El Conde de Montecristo” , no se si te suena. En directo las canciones pasarán el reciclaje del siglo XXII, por lo menos...qué te voy a decir yo...

El pasado sábado 18 iniciasteis en Bermeo el primero de vuestros conciertos de regreso. Cuál fue la sensación que le quedó al grupo cuando llegó al camerino?

R.M: Satisfacción, ganas de mejorar algunas cosas. En mi caso también fue un alivio comprobar que llegaba al final de la actuación bien de fuerzas, tenía mis dudas después de tantos años...

Qué nos puedes adelantar de cómo serán esos conciertos. ¿Con qué repertorio de canciones estáis trabajando? ¿Habrá versiones? ¿Alguna canción inédita o alguna sorpresa?

R.M: A medida que vayan pasando las fechas iremos incluyendo más sorpresas, pero en principio nuestra intención se centra en presentar sobre el escenario a unos ZARAMA en plena forma y con todos sus “clásicos”. Eso sí, también incluiremos canciones no tan conocidas y que creemos, merecen mejor suerte de la que tuvieron (Biharamona, Edan Ase Arte, Euritan...)

¿Cuál va a ser la formación de la banda en directo?

R.M: Tontxu Tabares: Gita

Javi Alvarez: Bajo.

Ernesto Alava: Bateria

Joseba Lafuente: Teclas

NinaHagen Moso: Voz

¿Cómo está siendo la reacción de los medios, del público, etc después de vuestro anuncio?

R.M: En general la veo muy buena y se notan ganas de vernos. Bermeo se petó y para el Antzoki no quedan entradas. Voy a perder amigos a cuenta de eso...

¿Y la reacción de propios (familiares, amigos,etc) y extraños (seguidores, no seguidores...)?

R.M: Bueno, eso es otra cosa. A los extraños no los controlo, entre lo “familiares” hay de todo. En general les gusta verme a gusto pero se preocupan de que pueda ser demasiada carga...

¿Tenéis idea de publicar algún CD o DVD de la gira?

R.M: En principio vamos a publicar un disco con tres canciones “recicladas”, luego ya veremos.

¿Este retorno tiene fecha de caducidad y cuando termine el último concierto "cada mochuelo a su olivo" o le queréis dar continuidad?

R.M: En principio estamos en la opción A... si la gira termina en New York o así...pues ya veremos...

(Una de las canciones que podréis oir en directo y que para mi es una de las mejores del grupo, con una excelente letra)

ROBERTO MOSO: "Flores En La Basura podría ser una película cojonuda"

Aquí tenéis la continuación a la entrevista con Roberto Moso que publiqué hace unos días. Si en la anterior fue la musical, en esta nos centramos en su faceta literaria. Roberto nos cuenta en esta interesantísima segunda parte que Flores en la basura es el libro del que ha quedado más satisfecho y del que se podría hacer una buena película. Tiene en mente algún proyecto más que interesante como un libro sobre los recorridos de algunas de las grandes canciones o como otro de microrelatos y que yo desde aquí le animo a realizarlos.

¿De qué músico o grupo de cualquier época y lugar te gustaría escribir su biografía?

A mí me gustan más las autobiografías que las biografías. En cierto modo algo de eso hice con el FLORES EN LA BASURA. Más que los personajes, me interesan sus obras y en ese sentido me gustaría escribir (si saco tiempo de algún lado quizá lo haga) un libro sobre canciones, más en concreto sobre los alucinantes recorridos de algunas de las grandes canciones que conocemos.

 Tu afición a escribir es previa a tu faceta de letrista en Zarama o ésta a su vez la potenció?

Sí, antes de ZARAMA yo escribía mis cosas en cuadernos que aún conservo y de hecho, antes de que existiera el grupo ya publiqué en varias revistas y fancines, ERE y MUSKARIA entre otras...

 

Desde "Cuentos y Susedidos Bastos" (el primero) hasta "La Radio Encendida" (el último) han pasado 14 años. Qué similitudes y diferencias encuentras entre ellos?

Cuentos y Susedidos Bastos tiene el ardor guerrero de la juventud y refleja en muchos aspectos el clima de los Ochenta. El FLORES pretende reflejar la vivencia interna del rock&roll de “infantería”, ese del que tan poco se sabe en realidad. Es el más trabajado y el que más satisfacciones me ha dado (también algún disgustillo). LA RADIO ENCENDIDA sigue la estela del primero pero con más años, más experiencias y más que contar. Otra cosa es que pueda pasarme lo que a Itoiz con el Lau Teilatu: la frescura de los comienzos es algo que no se puede sacar de una chistera: la tienes o no la tienes. 

 

De cuál de los tres libros has acabado más satisfecho con su resultado?

Si tengo que escoger me quedo con el FLORES, pero sin desmerecer a los demás.

De La chica de la terminal, uno de los relatos de "Cuentos y susedidos bastos", se basó un cortometraje que obtuvo diferentes premios. A qué cuentos (o libros) tuyos crees también que su historia podría realizarse en el plano cinematográfico?

Me alegro que me haga esa pregunta. Te hablaré de dos: el cuento “Concierto para Piano y Olas” lo veo muy cinematográfico en plan Lars Von Trier. Si cayera en las manos adecuadas podría funcionar muy bien. Por otro lado, el FLORES EN LA BASURA podría ser una película cojonuda, pero aquí haría falta mas presupuesto.

Supongo que el no dedicarte en exclusiva a escribir dificulta mucho la frecuencia de tus publicaciones. Cómo intentas superar ese obstáculo?  Tu blog por la inmediatez de internet puede ser un ejemplo de paliar ese hueco?

No me dedico en exclusiva a escribir libros. Pero, en contra de lo que pueda pensarse, trabajar en la radio supone escribir bastante todos lo días. Elaboro guiones de humor, preparo a diario entrevistas y reportajes, hago microrelatos en Pompas de Papel y sí, después escribo en el Blog, aprovechando a veces cosas que hago para la radio. Ahora mismo con el Blog estoy en plena luna de miel. 

Con "Flores en la basura" haces un repaso a los años de Zarama. Es una mirada en general en clave positiva y en tono de humor. Echar la vista atrás tuvo para tí un sentimiento agridulce por los tiempos (o las personas) que no volverán, o fue gratificante en cualquier caso?

Es más lo positivo que lo negativo y con la distancia, además, tiendes a diluir los malos rollos.

En "La Radio Encendida" tiras de ficción tanto por separado como mezclado con la realidad para construir diferentes relatos. Te es más fácil recurrir a lo ficticio para abordar ciertos temas o es simplemente otro recurso más?

Es un tema complejo. En el momento en el que el bolígrafo se posa en el papel, comienza la ficción, por muy autobiográfico que te pretendas poner. Es algo que me decían a menudo en el “Taller de Literatura” de la Universidad. Sin embargo, tan verdad es eso como lo contrario: Por mucha ficción que escribas, por muchas historias de Elfos o marcianos que imagines... te acabas, de alguna forma, retratando...

Como lector, qué buscas o qué le pides a un libro?

En eso no soy nada original: busco que me enganche, que me sitúe en territorios interesantes, que enriquezca mis conocimientos... en general me gustan los que saben manejar el humor, aunque sea un humor amargo y me duermo con la novela “histórica” y con la mayoría de los Best-sellers 

 

Han cambiado tus gustos literarios desde que publicaste tu primer libro? cuáles son hoy en día tus escritores preferidos?

A diferencia de lo que me ocurre con la música, en literatura mis cambios son lentos. Te suelto a bote pronto algunos que gustan: Nick Hornby, Juanjo Millás, Jaime Baily, Arantza Urretabizkaia, Vazquez Montalbán, Pedro Ugarte, Tomas Mann, Joanna Trollope, Chuck Klustermann, Ignacio Aldecoa, Miguel Delibes, Javier Marías, Susan Masino... otros me han gustado pero llevan tiempo sin sacar nada que me convenza: Muñoz Molina ,Mañas, Atxaga ... 

 

Tienes a corto plazo la intención de publicar un nuevo libro?

Ahora mismo le doy vueltas a la posibilidad de publicar los microrelatos que hago para “Pompas de Papel” y para el blog ZARAMATIMES, también sueño con el libro de las canciones y con sacar tiempo para hacer una novela de ficción.

ROBERTO MOSO: "En Zarama las decisiones importantes siempre las tomamos en colectivo"

Esta es la primera parte de una entrevista que he tenido el gusto de hacer a Roberto Moso, el que fuera cantante de Zarama, autor también de 3 libros ("Cuentos y Susedidos Bastos", Flores en la basura y La Radio Encendida) y conocido profesional de Radio Euskadi. Hace unas semanas se me ocurrió proponerle que cambiara el papel de entrevistador por entrevistado y él con su habitual accesibilidad respondió afirmativamente a mi propuesta. En esta entrega repasamos su etapa musical en Zarama. En la siguiente abordaremos su faceta como escritor. Para que os situéis la fórmula consistió en un cuestionario que le envié por correo electrónico y en el que Roberto escribe estas respuestas tal cual podéis leer.

Con la perspectiva que da el paso del tiempo, de qué aspectos (musicales, personales, sociales, etc) , que en su momento pudieron pasarte desapercibidos en la etapa de Zarama, has sido consciente posteriormente?
En todas las etapas de mi vida me habré perdido algo, que duda cabe, de todos modos no creo que ni en esa ni en otras yo haya sido especialmente cerradito. También es cierto que muchas corrientes o artistas que me han interesado, los he pillado a toro pasado (no se puede ser siempre super cool): Descubrí a toro pasado a Ruben Blades, a los AC DC de Bon Scott y a la Copla, que consideraba cosa de Lauren Postigo y así. Ahora hasta disfruto sinceramente con algunas árias de ópera...

Es bastante habitual en el mundo del rock que los grupos se separen por desavenencias entre sus miembros. En vuestro caso el final fue premeditado ya que os disolvisteis por creer agotado el proyecto del grupo pero sin diferencias personales significativas. Cuál crees que fue la clave o los factores para manteneros unidos hasta el final?
El asunto de la pasta siempre fue transparente y buscando la equidad. Recientemente lei una entrevista con Malcon Young (AC/DC) donde decía que su grupo era tan longevo porque todos cobraban lo mismo. Partiendo de esa base lo demás funciona bien, aunque haya mosqueos y hasta enganchadas puntuales. Además las decisiones importantes siempre las tomamos en colectivo. Si te fijas, somos de las pocas bandas que firman la mayoría de sus canciones “todos a una”.

Como letrista de la mayoría de las canciones, la temática de tus letras es diversa (social, política, festiva, etc). El proceso era una necesidad interior de expresión que salía "sin controlar"  o en algunos casos era algo más pensado y razonado previamente? Existió autocensura por tu parte para no escribir sobre algunos temas?
La espontaneidad puede existir en el momento en el que un tema o un estado de ánimo te arrastra al papel, y eso ocurría algunas veces. En la mayor parte de los casos las letras eran pensadas meticulosamente, después de darle vueltas y vueltas. ¿Censura? A veces algunos tratamientos de ciertos temas eran controvertidos. Si algún miembro de la banda juzgaba que tal o cual frase era ofensiva, o cutre o reaccionaria. O simplemente mala, pues , tras unas cuantos gritos se votaba y punto.

Qué canciones en el momento de componerlas os dieron mayor satisfacción?
Aquellas que nos sirvieron para ligar... ¡uhy!, no, perdona. Las que más orgulloso te hacen sentir son aquellas que notas que no decaen fácilmente con el paso del tiempo... (Bihotzak Sutan, Bidea Eratzen, Iñaki...) La creación de Bildur Naiz fue muy especial. Era la primera vez que nos sentíamos un grupo, con personalidad propia, funcionando como un solo organismo. Fue el descubrimiento de la magia, nos sentimos como “en trance”. Una experiencia inolvidable.

En cuántas etapas dividirías la trayectoria del grupo y cuál crees que fue su evolución?
Hubo una primera etapa de mucha espontaneidad, ilusión y lucha, que podríamos concluir con el primer disco. Luego, con la entrada de Tontxu vino la época más currada, más madura, más activa y musicalmente muy prolífica (segundo y tercer elepé). Luego vendría nuestra etapa más abierta y quizás, más pop-rockera, con la integración de Joseba Lafuente a las teclas.
 
Qué crees que aportó Zarama al panorama musical en el que os tocó moveros?
Esa cosas no se pueden valorar honestamente desde dentro, pero puestos a decir, quizá fuimos los primeros en usar el euskera para hablar de temas 100% urbanos. También aportamos algunos buenos títulos al cancionero euskaldun.

¿Qué críticas negativas tuvisteis y que ahora desde fuera crees que fueron acertadas y viceversa?
Siempre adolecimos de un exceso de amateurismo. Fuimos desesperantes para ténicos, iluminadores y compañeros de cartel. A todos ellos les pido disculpas. También se cuestionó nuestra credibilidad como grupo euskaldun por ser de Santurtzi. El tiempo nos va dando la razón. Ahora a nadie le extraña eso.

Aun teniendo una trayectoria larga en el tiempo, qué cosas piensas que os quedaron por hacer que fueran factibles?
Al no ser profesionales, salimos muy poco de Euskadi, eso fue un fallo evidente.

Siempre has mantenido una inquietud al margen de lo musical, con fanzines, literatura, cine, teatro, etc. Cómo alimentaron esos otros mundos a tu faceta como músico y letrista?
Los fanzines lo alimentaron de forma literal, ya que los publicábamos para sacar dinero para el grupo. El teatro fue una faceta previa que me aportó soltura sobre el escenario. La literatura es parte consubstancial de la historia. Todas las vivencias contribuyen a alimentar un grupo, especialmente las vividas en primera persona. Nuestra relación con el cine fue escasa pero muy divertida. ¡Imanol Uribe y Xavier Agirresarobe trabajando para nosotros!.

En un ejercicio de ficción, qué diría el Roberto Moso de los inicios en Zarama si le hubieran dicho todo lo que iba a vivir posteriormente con el grupo?
Pues diría: “No Jodas, ¡qué de puta madre!”...esa es la verdad.