Bay City Rollers: Rollermania Hortera

El grupo escocés Bay City Rollers tuvo su minuto de gloria durante los 70. Con su versión del Bye Bye Baby de los Four Seasons dieron un auténtico pelotazo, número 1 en Inglaterra y 1 millón de copias vendidas. En todas las épocas ha habido fenómenos fan de dudoso gusto y el de los Rollers fue uno de ellos. Este éxito hizo que al suyo se le llamara Rollermania. A tenor de las disputas legales que aún mantienen los diferentes miembros que han pasado por la banda con la discográfica por impago de royalties, parece que la gallina de los huevos de oro sigue dando réditos por increíble que parezca. En este video podéis "disfrutar" de la que quizá fue una de las claves de su éxito: la extravagante indumentaria que gastaban.

Rey Morao

Ayer mismo echando un vistazo a las estanterías de CDs de una conocida cadena francesa me topé con una portada que recreaba la del disco Rumours publicado en 1977 y al que casualmente dediqué una entrada hace escasamente 6 días.
La portada en cuestión es el disco de debut del dúo Rey Morao titulado Mi Angel.
Desconozco por qué habrán querido emular a los Fleetwood Mac ya que aparentemente ambas formaciones tienen estilos musicales totalmente diferentes.
Por lo que me he informado buceando por la red son de Jerez y su nombre se debe al apellido del abuelo de la mitad masculina del dúo, un legendario guitarrista de aquella población andaluza. Combinan su sonido flamenco con el reggae, hip-hop y ritmos étnicos entre otros. Además cuentan con el apoyo de Antonio Carmona y la Vargas Blues Band.


De la manera más accidental posible he descubierto un grupo al que por lo menos le voy a dar una oportunidad. Quizás era eso lo que buscaban estos jerezanos cuando decidieron recrear esa portada para llamar la atención y salir del anonimato. Eso es marketing no?

Desaparecidos: El Pueblo Vencerá

Al margen de cualquier tipo de polémica por la iniciativa judicial del juez Garzón, actualmente existen personas, quieran o no quieran olvidar algunos, que no saben dónde yacen los restos de sus familiares desaparecidos durante la guerra civil o en la posguerra. Algo que por otra parte a cualquiera con un corazón "sano" le debería conmover.

Tenemos en la memoria colectiva, además de las atrocidades perpetradas por el dictador Franco, otras muchas realizadas en otros países. Obviando el terrible genocidio judío por parte de Hitler y sus compinches, al otro lado del charco todos recordamos las barbaridades y asesinatos hechos bajo las dictaduras chilena o argentina, por poner dos de los ejemplos más relevantes.

Del mismo modo que en esos países sudamericanos hay ciudadanos que estuvieron (y están) a favor de los dictadores de turno, aquí también hubo fieles al régimen en el pasado y hoy en día unos intentan disimular su afecto al caudillo y otros ni tan siquiera se molestan en eso.

En 1987 U2 publicó The Joshua Tree, uno de sus discos más vendidos y el que le catapultó a la primera división de la música. Ese disco lo cerraba una canción que Bono compuso después de un viaje a centroamérica, como homenaje a las madres de los desaparecidos en San Salvador. Fueron estas mismas madres las que le dijeron que ellas se inspiraron en las de la plaza de mayo de Buenos Aires. La primera vez que tocaron Mothers Of The Disappeared fue el 19 de diciembre de 1987 en Tempe (Arizona) añadieron un canto en castellano que decía "El Pueblo Vencerá" y que en iberoamérica tiene mucho significado.

Ese significado se pudo comprobar en febrero de 1998, el día anterior a su concierto en Buenos Aires, el grupo irlandés se reunió con las madres de la plaza de mayo y les invitaron a subir al escenario durante la canción y volvió a sonar más emocionante que nunca.



Días más tarde, el 11 de febrero, la gira Popmart recaló en Santiago, la capital de Chile, un país que sufrió la sangrienta dictadura de Pinochet. U2 también invitó a una representación de madres para que expresaran en el mismo concierto quién era cada una de ellas y sus desaparecidos. Ni el mayor cafre del mundo podría ver el siguiente video sin emocionarse. Es impensable imaginar que haya alguna persona que censure, grite o silbe en contra de estas madres. Pues aquél día algo de eso ocurrió durante algunos momentos. Ni Bono se libró de algún que otro chillido.



Al ver esto me hago la siguiente pregunta: si en la próxima gira del grupo, subieran al escenario del concierto en Madrid madres de desaparecidos en la guerra civil, habría abucheos y signos de desaprovación?

Monos, plátanos y chorros de agua fría

Hace unos días descubrí de forma accidental en el blog Microsiervos una historia que despertó mi atención. Por si había dudas de que descendemos del mono, este ejemplo nos las puede despejar. Os pego tal cual cómo lo cuenta el autor. A las reflexiones finales que recoge, yo añadiría una cosa más a la penúltima pregunta. Sería deseable que se la hicieran Txeroki y sus chicos, aunque no tengo muchas esperanzas desgraciadamente que a estas alturas se la cuestionen.
No hagas el indio, haz el Cherokee y así le ha ido.

Monos y Plátanos

"Un grupo de científicos encerró a cinco monos en una jaula, en cuyo centro colocaron una escalera y, sobre ella, un montón de plátanos.

Cuando uno de los monos subía la escalera para agarrar los plátanos los científicos lanzaban un chorro de agua fría sobre los que se quedaban en el suelo.

Pasado algún tiempo, los monos aprendieron la relación entre la escalera y el agua, de modo que cuando un mono iba a subir la escalera, los otros lo molían a palos.

Después de haberse repetido varias veces la experiencia, ningún mono osaba subir la escalera, a pesar de la tentación de los plátanos.

Entonces, los científicos sustituyeron a uno de los monos por otro nuevo.

Lo primero que hizo el mono novato nada más ver los plátanos fue subir la escalera. Los otros, rápidamente, le bajaron y le pegaron antes de que saliera el agua fría sobre ellos.

Después de algunas palizas, el nuevo integrante del grupo nunca más subió por la escalera.

Un segundo mono fue sustituido, y ocurrió lo mismo con el que entró en su lugar.

El primer sustituido participó con especial entusiasmo en la paliza al nuevo.

Un tercero fue cambiado, y se repitió el suceso.

El cuarto, y finalmente el quinto de los monos originales fueron sustituidos también por otros nuevos.

Los científicos se quedaron con un grupo de cinco monos que, a pesar de no haber recibido nunca una ducha de agua fría, continuaban golpeando a aquél que intentaba llegar hasta los plátanos.

Si fuera posible preguntar a alguno de ellos por qué pegaban con tanto ímpetu al que subía a por los plátanos, con certeza ésta sería la respuesta: «No lo sé. Aquí, las cosas siempre se han hecho así."

«Algunas veces esta historia se cierra con una moraleja o comparación directa con la situación de muchos proyectos o departamentos en las empresas.

En otras, se cierra con una cita (¿apócrifa?): «Como dijo Albert Einstein, ¡Triste época la nuestra! Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio.»

Otras intentan explicar su significado: «No pierdas la oportunidad de contar esta historia a tus amigos, para que, de una o de otra manera, se pregunten por qué están golpeando y por qué estamos haciendo las cosas de una manera, si a lo mejor las podemos hacer de otra.»

Y otras versiones terminan con «¿Te suena conocido? Pues por eso una buena parte de la humanidad acepta las reglas sin preguntarse y son oprimidos sin más...»

Los Secretos y la comunión

El formar parte de un grupo de música tiene su parte buena y su parte mala. Un aspecto negativo puede ser el acoso de los fans de turno en un acto promocional o después de un concierto por ejemplo. Estas situaciones aunque incómodas se pueden encuadrar dentro del ejercicio de la profesión. Se supone que es el precio que hay que pagar. Pero qué sucede cuando se produce fuera de ese ámbito?

Imaginemos por un momento que somos miembros de un grupo como por ejemplo Los Secretos y vamos camino de Sevilla para dar un concierto en la Expo92. Como es la hora de comer paramos en un restaurante. Nos sentamos tranquilamente a la mesa. Entre bocado y bocado se acerca un grupo de gente. Lo típico, nos piden unos autógrafos y ya está podemos pensar, pero no, hay más. Casualmente se está celebrando una comunión y todo lo está grabando uno de los invitados. El resto es mejor que lo veais en el video. La paciencia que tienen los protagonistas es de enmarcar. Más de uno hubiera perdido los estribos y (añado) con razón.

Los miembros del grupo que salen en la grabación son de izquierda a derecha: Paco Beneyto (batería en esa época y ex-componente de Viceversa), Jesús Redondo (teclista desde 1988), Juanjo Ramos (bajo desde 1991) y Alvaro Urquijo (de granate, guitarra y miembro fundador). Faltan Ramón Arroyo (guitarrista y miembro desde 1986) y Enrique Urquijo (miembro fundador, hoy fallecido), que no se sabe muy bien si están escondidos en el baño o es que salieron por piernas ante este singular y agobiante acoso.

¿Escultura Caminante o Caminando?

Seguramente muchos de los que hemos visto alguna vez la escultura "El Caminante" situada en una calle de Vitoria no hayamos caído antes en la cuenta. Mis conocimientos sobre arte y sobre escultura en particular no son tan amplios como para saber de autores y corrientes artísticas. Hasta que un día, de forma casual, no dejo de ser un ignorante en escultura pero me acuesto sabiendo una cosa más.

("El Caminante" de Juan José Eguizabal)

Y me entero de que Alberto Giacometti fue un escultor y pintor suizo que en 1960 realizó la obra "Hombre Caminando". La creó 44 años antes que la situada en la capital alavesa.

("Hombre Caminando" de Giacometti)

Viendo la similitud entre los dos caminantes es inevitable pensar en ciertas cosas. La obra de Juan José Eguizabal, ¿es fruto de su inspiración o es una copia de la Giacometti? ¿Es casualidad o su idea partió de la del suizo? ¿Quiso crear Eguizabal "su propio caminante" o se dedicó a ponerle músculo al original?


Por lo que he podido investigar no he leído que alguien más se haya percatado de esta similitud. Quizá en algún círculo de entendidos en arte o simplemente personas que hayan estado en algún museo donde se expone la de 1960 (existen copias en varios lugares) hayan caído en la cuenta. Es posible también que a más de uno (como a mí) le sorprenda que algo que suponía original quizá no lo sea tanto. En cualquier caso, puede generar un debate ahora que se habla tanto de plagio.

También da la casualidad que el mismo autor, Eguizabal, ha realizado recientemente el monumento homenaje a Iosu Expósito en Mamariga.